音乐圈都有鄙视链，是我们自负感太强还是优越感太弱？（微信文章未删减版）

作者 | 杜甜编辑 | 栾延群

每个行业都有一条鄙视链，音乐圈自然也不例外。

“做摇滚的瞧不起做流行乐的，觉得俗。玩爵士的瞧不起玩摇滚的，觉得稚嫩。玩古典乐和朋克的谁都看不起，觉得其他人全是傻X。”

这段揭秘音乐创作人圈子内幕的言论，在网络上火了之后，被网友扒出它来自3岁学习钢琴却靠综艺成名的音乐人——臧鸿飞在一档节目上的发言。这档全国首档泛音乐话题辩论节目《碎乐斗阵班》在本周五以“音乐的高低贵贱”为话题，大胆揭示出“音乐圈鄙视链是潜规则？”的内幕。

关注底层、解读音乐内幕

《碎乐斗阵班》开启泛音乐节目4.0时代

得益于各大网络音乐平台的正版粘性和新兴互联网演艺平台的社交吸引力，网络音乐用户规模持续大幅增长，移动音乐渗透率继续提升。据CNNIC显示，截止2017年6月，中国网络音乐用户规模达到5.24亿，其中手机网络音乐用户达到4.89亿。与此同时，泛音乐综艺节目雨后春笋般崛起，开始从传统平台走向视频网站。

作为体量最大、变化最多的综艺类别，泛音乐综艺从以《超级女声》《快乐男声》为代表的1.0草根时代，到以《我是歌手》《中国好声音》为代表的2.0明星时代，发展为以《偶滴歌神啊》《蒙面歌王》为代表的3.0混搭时代，直到形成以《中国有嘻哈》《明日之子》为代表的4.0垂直时代。

不难看出，泛音乐综艺在不断地娱乐化、明星化，也在向垂直、细分领域迈进。较于前三个阶段在合家欢气氛上的努力，垂直音乐网综则直达精准受众，吴亦凡freestyle的渗透力、毛不易《消愁》的传播度都让人们看到了泛音乐综艺在垂直开发上的潜力。

泛音乐综艺的火热除了捧红素人、汇聚原创之外，良好的市场前景也是吸引各方关注的一大诱因。

据国家新闻出版总局《2016音乐产业发展报告总报告》，2016年中国音乐产业市场总规模达2851.5亿元，较2013年增长了4.73%。而泛音乐综艺无论是造星，还是老歌翻新、个人原创，都在建构音乐的“增量市场”。

以往，屏幕端由歌手、偶像、乐评人等创造的虚拟世界，终究是在讲述他们的故事、传达四平八稳的价值观，而音乐圈密不可宣的内部规则、教科书上模棱两可的音乐知识、最广大的草根音乐人的创作状态等等人们最关心的、最有的讲的东西却处于综艺娱乐和专业音乐的交汇地带，由于其专业特殊性与制作门槛的高要求被节目组拒之门外。

《碎乐斗阵班》捡拾起这颗沧海遗珠，出任泛音乐话题辩论综艺的发起者，坚持在垂直领域发力，以圈内人的视角出发讨论有价值的音乐现象、事件，让网友在此观看音乐人、乐评人、跨界名人间价值观的碰撞，感受其观点的激辩。

同时，它又不是一档单纯的辩论节目，音乐话题主要围绕当下音乐圈正在发生的或纷扰观众多年的，诸如吴亦凡的嘻哈是否专业、李宇春超女夺冠靠的是什么、如何定位张杰的音乐等。网友观看节目的最大收获，不仅是获知答案、参与节目的快感，还有潜移默化中培养的独立思考和自省能力。

《碎乐斗阵班》能以“新人”的姿态从众多网综节目中脱颖而出，在于它冲破音乐艺术高谈阔论的高门槛，更多关注普罗大众渴望了解真实音乐的心态，从底层创作者群体发掘寻求突围。

音乐，不只是阳春白雪，还有下里巴人。

树立音乐自制内容品牌概念

碎乐7天×24h全覆盖

以往辩论赛出现在校季比赛中，近两年《奇葩说》《非正式会谈》《世界听我说》等辩论赛节目出现，掀起“辩论综艺热”。

不过，辩论综艺类型发展也不是一帆风顺，辩题囿于老梗、辩手消耗殆尽……成为这类综艺发展的痛点。

《碎乐斗阵班》节目又是突破这类瓶颈？它聚焦在音乐圈，发掘那些僵沉多年却鲜有人能够解释的话题，群体面向国内的音乐创作人和爱好者，在辩手或艺术或产业的观念碰撞中，传达出人们应该秉持的正确态度。

《碎乐斗阵班》已播出六期节目，小官从梳理中发现：抄袭问题、音乐圈鄙视链、选秀内幕、中国嘻哈，是大众普遍关心的话题。“既要听得乐呵，又要三观正经”，正如讲冷笑话，既要有笑点，又要秉持严肃的态度，这是比较难的一个境界。

《碎乐斗阵班》在保留以音乐为探讨核心的基础上，成员之间通过成员间相互diss的行为揭开了音乐圈不为人知的内幕。节目的规则简单直接：八位嘉宾就本期话题进行个人free talk➡其他嘉宾随机diss➡现场吃瓜群众和嘉宾共同投票➡选出最6diss王。

节目成员选择大众熟悉脸，涵盖音乐制作人、音乐爱好者、音乐公司老板、了解音乐的跨界人，他们不仅生活环境各异，而且对音乐的态度不同，思维方式跳跃，表达观点有价值输出。比如，臧鸿飞豪言爽辣、一针见血，郭小寒更注重商业价值的变现，冉高鸣直言无畏、语速惊人……

他们说得正经又打得乐呵，却不庸俗，轻松有趣搞笑娱乐的diss只是表达方式，真正重要的是diss的内容让观众摆正了对于音乐圈特殊事物、特定环境的看法。比如，在最新一期“音乐圈鄙视链是潜规则？听流行脑残、古典才高阶？”，大家在探讨音乐的高低贵贱之外，更注重的是探究这种看法的形成原因，以及端正音乐无高下的观念。

生活，需要别人给自己洒狗血，也要自灌鸡汤。

不过，这档节目给的鸡汤来的委婉芳香久远，臧鸿飞深谙现代人崇洋媚外、尊古媚雅的心态，而一句“他们有一万小时的技术，而我们有自由的灵魂”却捂热了多少因捧高踩低寒心的创作人。

《碎乐斗阵班》的不俗品相也延伸到了碎乐APP的其他自制内容中，有诸如记录音乐人心路历程的纪录短片《一人一首成名曲》、透视音乐现象的段子剧《切歌闹》、快问快答式的明星访谈《碎乐尬坊》等等，目前已经完成全7天×24小时内容呈献给用户。

其中，最引人瞩目的当属《切歌闹》，它开启了音乐平台自制剧模式，风格夸张幽默、直戳音乐娱乐的社会现象，打造国内首部音乐网络剧的品牌概念。《切歌闹》也重在描述关于底层人物走向人生巅峰，此类网络情景喜剧早两年出现过《屌丝男士》《万万没想到》，均在当时引起了话题热度，也掀起了一阵“屌丝文化”。

不过，虽然屌丝的生活质量不高、屌丝的审美品位不佳、屌丝的社会处境不良，他们需要大众的关爱和理解，但随之而来的批量生产的屌丝表演，以疯癫荒诞、自high耍贱、三俗无下限的风格肢解了屌丝文化的初衷。

《切歌闹》重拾“笑着哭”的喜剧本真，关注音乐行业真实的现象，给予娱乐化的讲解，更用调侃、反讽的口吻抨击行业痛点，如“街头弹唱内幕大曝光，这样的表演你会给钱吗？”一期中，把托儿、假唱，甚至地铁卖艺乞讨的反面现象直接展示出来，在为真正的街头艺人生存状态忧虑的同时，观众也能引起共鸣。

独家版权被叫停，自制转型却已见成效

近两年，国家版权局连续开展“剑网行动”，加大网络侵权盗版治理力度，网络音乐市场竞争规则逐渐明朗，付费听正版音乐成为音乐爱好者的共识，对于内部资源的持续整合也成为各大音乐平台的首要工作，烧钱抢独家是版权争夺战的不二之选。

与此同时，网络音乐的授权和传播问题日益引人注目。近日，国家版权局约谈了腾讯、网易、阿里和百度等网络音乐服务商，明确要求其“购买音乐版权应当遵循公平合理原则、符合市场规律和国际惯例，不得哄抬价格、恶性竞价，避免采购独家版权”，并约谈了环球音乐、华纳音乐、索尼音乐等音乐公司，希望其“要促进网络音乐全面授权、广泛传播，采取符合市场规则和国际惯例的授权模式，避免授予网络音乐服务商独家版权”。

至此，音乐版权的独家授予被叫停，音乐平台的版权争夺战被迫停歇。不过，我们从国内音乐平台的鄙视链不难看出，用于专心感受音乐的虾米最受欢迎，其次是社交、评论功能突出的网易云，反倒是版权大户QQ音乐被前两者的用户鄙视。用户享受资源获取的简易手段，更亲近能让生活注入新色彩的工具属性。

音乐平台的内容获取方式和自我调性定位的变革迫在眉睫。9月20日,立志打破音乐屏障,塑造音乐新生态圈的互联网在线音乐平台碎乐全新的3.0版本上线。新版运行至今仅1个月零8天，却完成了对传统意义上的音乐平台的彻底颠覆，改变传统意义的音乐应用定义。

打开碎乐APP，可以看到推荐页面，横向细分了碎乐斗阵班、红人拍、直播、短视频栏目、留声等标签，纵向不同于其他音乐平台，又细分了重磅推荐、碎乐播报、热门红人、乐坛那些事、碎乐独播等类别。

紧挨着“首页”的则是“粉丝圈”，该页的布局更像是论坛，细分男明星、女明星、组合、网红、其它“圈子”，同一个圈子的用户自成一个粉丝应援群，不同圈子的用户也可发现、分享优质音乐和自制内容。

这两个页面一个强调音乐性、一个强调社交性，也在相互呼应，将“内容自制+交互+直播+衍生开发”的生态体系融入其中，完成其音乐垂直类的布局，这不仅对碎乐APP本身意义重大，对其他音乐平台仍十分有借鉴意义。

1.平台不单单是做一桩桩音乐买卖的地方，也是“音乐创作+市场流通+用户盘活”的共生地。版权的争夺被叫停，已占有的初始价值终会压榨殆尽，新的音乐版权不断伸手要钱的同时也失去竞争力，只有自制的内容才是真正的独家。

2.音乐人在为平台输送资源的同时，平台可以为音乐人做些什么。在媒介极大丰富的当下，这种有能力聚集流量和关注度的平台，就是音乐人进行自我曝光、了解市场的机会。平台应当给予不用阶段的音乐人投放不同完成度作品的空间，让各种音乐都有面市的机会。

3.行业发展的外在动因是科技的进步，模式靠科技驱动，泛娱乐背景下，泛音乐的提出实则进行着多领域的联动，以及完整生态体系的架构，这是焕新音乐市场的关键。

4.碎乐APP的接地气不止于接纳普罗大众任何形态的音乐，一位在音乐圈从业多年的人士透露了音乐行业长期以来面临的困境，是他们关爱底层音乐的原因：“更多的音乐形态是那些未成品、非版权的音乐内容……这些碎片化音乐内容从来没有一个平台去承载，更没有一个产品去考虑为创作这些内容的作者实现作品的收入。”