昏暗的路灯，人来人往的喧闹街头，龚明威手握一把机械感十足的电子小提琴。斑驳的光影在表面流动，他微歪脑袋，轻抬右手，奏响天外之音，那一瞬间，音符隔绝了世间万千喧嚣。
灵动如弦乐，没有过多冗杂的修饰感。
那无比纯粹干净的音色，宛如一抔清泉之水，却能用折射的光亮瞬间穿透心灵深处，让人莫名的热泪盈眶，在此起彼伏的共鸣中飘飘然抵达另一个用音符构筑的纯净宇宙。
而那个世界也是龚明威自己的专属乌托邦。
新时代的开阔视野下，父母常在子女身上寄寓多才多艺的希望，或许并不期望延伸成一条星光大道，却是一种多元人生的开拓，和原生性格的磨炼。
龚明威的父母便是其中一员，在其成长之初亲手种下并培育了音乐的萌芽。
琴音绕梁的琴行内，龚明威的母亲对着懵懂的他问道：“愿意学小提琴吗？”“嗯。”童稚小儿并不懂练琴背后的付出，只是乖巧地回应母亲的问询。
然而，新鲜感很快消失殆尽，随之而来的是练琴的枯燥和无趣。
“非常非常枯燥，枯燥到完全不想要碰琴，虽然每天也就练习1个小时。刚开始的时候拉一些基础的练习曲，当时拉得也不好，就觉得小提琴怎么那么难听。”
面对儿子的愈发浓重的抗拒感，一向贯彻奖励式教学的父母为其制定了“练琴奖励计划”。可日复一日的练习，依旧让抵触情绪在他的心里挥之不去，逐渐超越他对于奖励的渴望。
“我记得有一年的冬天，我妈骑着车送我去上小提琴课，那天下了很大的雪，我的手冻得通红，一拉琴就疼，我就坐在后座哭着和妈妈说：‘我不要去上课’，她当时停下车安慰我一下，但还是送我去上课了。后来她告诉我说，她当时也哭了，很心疼我，可又觉得既然学了，那就要坚持。”
起初和音乐的纽带源自父母的坚持，但长远的链接则需要他开启自我的启蒙，而这个契机随着日积月累的练习而到来。
“接触到一些有韵律感的曲子后，感受到了音乐的美妙。当时是小提琴三级的程度，拉梁祝的开头，就觉得挺好听的，忽然发现我好像有一点乐感，逐渐开始享受小提琴的旋律。”
从一开始的倍觉枯燥到如今的享受旋律，少年和音乐产生了一种别样的共鸣。
当时还是小学生的他，手举小提琴，站在音乐比赛的舞台上大放异彩，先后拿下了随州市少儿才艺大赛第一名、湖北省少儿才艺大赛银奖……甚至在小学毕业时就顺利拿下小提琴七级，一切似乎都在往专业提琴手的道路上发展。
可在初中繁重课业的压力下，他不得不将全部精力投入学业中，而曾日夜陪伴他的小提琴只能在角落蒙灰，以致于在高中艺术节节目初筛中，作为小提琴七级选手的他，却因跑调而惨遭落选。
“艺术节每个班都要出一个节目，就有人提议说会乐器的一起弄个歌曲串烧，我当时拉的《天空之城》和《梁祝》，结果初筛的时候就被涮下来了，老师说我拉琴跑调。”
曾经的天之骄子突然意识到和小提琴在渐行渐远，心有不甘的他拂去小提琴上面的灰霾，时隔多年重新奏响琴音，最终在下一次艺术节上证明了自己。
一首结合了古典和流行的小提琴曲——《花儿为什么这样红》，让他成为了高中校园里炙手可热的“红人”。
从父母的期望到自我的启蒙，在心境的转换中，小提琴自然而然成为了其生命之不可缺少。
成为一名专业的小提琴手，在无比盛大的音乐会上，以挺拔的身姿行云流水般奏响小提琴。这似乎是大家基于他的前半生而产生的常规预设，可翻开龚明威的人生剧本，我们发现，命运发生了难以预见的突转。
“我的本科其实是医学，老一辈人的想法吧，觉得家里有个医生会比较方便，当时我也不知道到底要学什么，没有方向。再加上那时候妈妈有一个会拉二胡的朋友，就说千万不要把爱好当做工作。”
但当他按照所有人的期许踏上医学之路时，他才惊觉这是一场命运的错轨。
“你会发现，一个行业如果不是自己喜欢的，真的会很痛苦，特别是医生这种特殊职业，他需要承受很多心理和身体上的双重压力。”
他需要在每天早上8点前进入洁白的医院大楼，在没有窗户的手术室里连轴转地跟一台台手术，长时间处于浑身紧绷的状态，不敢有丝毫松懈，直到晚上9点，走出医院大楼，卸下力气的那刻发觉天早已被黑暗包裹。
“那个时候是冬天，早上8点天还没亮，晚上9点天就黑了，当时觉得生活没有希望和光亮了。”
除了高强度的工作状态，一幕幕生离死别的场景，也在午夜梦回时令情感细腻的他辗转反侧，日日夜夜被负面情绪裹挟。
在呼吸科实习时，他需要极速游走在各个病危患者之间，当旁边的机器发出刺耳的警报声音时，第一时间上前做CPR（心肺复苏），极尽全力和死神拉扯着生命的丝线。
眼看着一个个病人在自己面前失去生命体征，耳边充斥着家属撕心裂肺又痛彻心扉的哭泣声，他有些惘然若失。然而时间并不允许他沉浸悲伤，承载了生命希望的他需要调整状态抢救下一个。
渐渐地，他被卷入了玄黑的无尽旋涡之中。
“晦暗无光。”回想那段作为医学生的实习经历，他如此形容，而音乐成为了他生活里的一道光，照射并温暖了身处谷底的他。“当时还好有音乐，有小提琴，可以帮助我排解负面情绪，调节自我。后来我就放弃了成为一名医生的机会，最终考研转了专业。”
也许旁人见此会唏嘘一番，在一开始的分岔路口走错了，医生的经历没能开花结果，属实浪费了大好时光，可命运就是如此兜兜转转，有些事情注定要经历，有些生活注定要体验，人生的选择权在这一刻后才凸显了价值所在。
成年人的世界里，面包和理想一直是个难以两全的话题。于当初的龚明威而言，亦是如此，小提琴是风花雪月的向往，却不能解决眼前柴米油盐的难题。
因为现实因素，放弃医学的他并没有孤注一掷地追随热爱，而是选择了另一条路径，而这条路径机缘巧合地成全了他的热爱。
“我花了三年时间考中国传媒大学的研究生，那个时候感觉要是再考不上的话，整个人都要活不下去了，还好第三年考上了。后来就开始从事传媒类的工作。我第一个自媒体账号是在B站上的，一开始是自娱自乐，同时也是对于自己专业的实践。”
在龚明威的B站账号中，播放量最高的是小提琴版的《玫瑰少年》MV。灰暗阴沉的色调，故事性十足的场景、充满跌宕情绪的琴声，即便不知歌曲背后的故事，也依旧会被MV直击灵魂最柔软的地方。就如其中一条弹幕说的：一个个音符迸发，如同一个个灵魂吟唱。
“我觉得在演绎流行音乐的过程中，最重要的就是情感的表达，因为这类音乐是有故事性的，就像在一个娓娓道来一段故事，需要把里面的故事和情绪通过旋律线条去一点点勾勒出来。”
宛如一个故事的叙述者，在内化歌曲中缠绕的丝丝情绪后，他用自己的理解将情感灌注其中，让身为旁观者的我们也感同身受地产生灵魂的震颤。丝弦本无情，可在他的演绎下，却也有情。
“当初给《风吹半夏》电视剧录制小提琴版本的《海阔天空》插曲，足足三天三夜不眠不休赶进度，最后很可惜的是，剧方因为某些原因没有放进电视剧里。我对这个歌曲还挺有感触的，在情绪的表达上也有我自己的设计，从一开始的迷茫到后面的找回自己，有这样的一个心路历程。”
与其说他在演奏这首歌曲，不如说是在演奏自己的人生。就如这首歌表达的那般，于混沌之中，他找到了自己的路，趋其所爱，跟随本心，不再回头，亦不再彷徨。
如今，重塑自我的他相比于“打鸡血式”的前进，更享受佛系和随性的生活状态，不急不缓地走在自己的路上。
“在我看来，人不能逼自己太紧，所以我不会给自己设定那种当下立马要达成的目标。就只希望做好自己的作品，有更多的人看见就更好，看不见就当自娱自乐，我一直是一个‘既来之则安之’的一个人，喜欢慢节奏的生活。”
也许正是因为见证了太多的生离死别，他逐渐看淡外在的诸多。而这般生活态度，让他卸下物质的包袱和枷锁，用足够的时间和精力沉浸歌曲本身，打磨作品。
“希望每一个人都能在这里找到你最爱的那首歌。”他在自己的账号主页如此写道。
在他的独特演绎下，看似遥远的小提琴，从高雅的音乐会一步步走近我们，成为了手机里不停循环播放的抓耳音乐。
当继续深入龚明威的内心世界时，我们发现，他从来不是渴望流量或爆款的“野心家”，于他而言，能继续拉动手里的琴弦，便足然是一件值得庆幸和鼓舞之事。
也许正是他那种超然于物质之上的心境，和全身心注入情绪的状态，成为了其纯净音乐的生长沃土。琴弦振动之下，流转的旋律深入人心，令人久久回味。
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排版&撰稿 / 李丹丹
视觉设计 / 美少女斐
本文图片来自主人公授权
