正文
这部影片可以说是提尔电影创作继DOGME95后的又一个分水岭,与“十诫”的诸多规则背道而驰。
可能提起《狗镇》,最令人印象深刻的是妮可基德曼,以及那个巨大的“摄影棚舞台”。
《狗镇》看上去就像一场舞台演出,是电影与戏剧表现形式的融合。
这个美国小镇是在摄影棚内的舞台上搭设起来的,影片没有外景,只有最少量的道具和装饰;布景是虚拟的,仅是用白色粉笔在地上框出相应的区域并用文字做提示说明;没有门窗、墙壁、果园⋯⋯甚至连那只一直在吠的狗都是用粉笔在地上圈出来的。舞台是封闭的,恰巧与小镇的封闭一脉相承。灯光、音响都是人工的,但表现得极为真实,如开关门的声音等等。
《狗镇》绝大多数镜头采用
特写长镜头
进行拍摄,演员的表情和动作变化得以强化、突出,观众可以很清楚地从演员面部表情去体会把握角色的心灵世界,同时这也是对演员表演实力的一个考验。
拉斯·冯·提尔素以拍片风格的独特而著称。虽然作为DOGME95的发起人之一,但是《狗镇》这部片子从整体上可以说是与DOGME95背道而驰的,如采用特殊的灯效,人工置景拍摄等都是宣言中所坚决不允许的。
影片中还多次出现小镇的航拍镜头,一是展现小镇的全貌,使观众对影片发生的环境、背景有整体的印象;二是可以理解成是提尔为了使观众的心从影片的情节中暂时摆脱出来,进行一下间离式思考。
《狗镇》片头提示说“,该片由9个章节和一个前言组成”。接着影片就被分成了十部分,并且在每一部分的开头都用简单的一句话对接下去的剧情作了一个概括说明,起到了
定场诗
的作用,让观众在观看每一章节之前都对所讲述内容有个大致的了解,以消解观影过程中简单被动的心理介入。
“布莱希特”式的“弃恶扬善”
拉斯冯提尔在拍摄完《狗镇》之后,受邀在德国执导歌剧《
尼伯龙根的指环
》。这其实已经说明了他本人对戏剧的极大热忱。
歌剧《尼伯龙根的指环》
所以从戏剧的角度而言,可以看出拉斯冯提尔的电影创作在一定程度上受到了戏剧家
布莱希特
的影响。
影片《狗镇》就是根据布莱希特的《三分钱歌剧》中的一首诗《海岛燕妮——一个厨女的梦》改编而来。同时,提尔也在影片中运用了一些叙事剧的技巧,使得观众对影片有一种间离感,从而能够进行相对独立的思考而不至于完全沉浸在影片之中。
斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论以及梅兰芳的戏曲被幷称世界三大演剧流派,其中布莱希特的“间离方法”其实在《狗镇》中被利用的淋漓尽致。“
陌生化使人们对日常生活中司空见惯、习以为常的东西产生新的认识,从而产生惊奇,它是人们认识理解事物的特殊途径。
”
所以在许多人看了《狗镇》之后,会评价它是“一部奇特的电影”。
如果了解拉斯冯提尔的人,应该了解他的“
金心三部曲”
(
《黑暗中的舞者》《破浪而出》《白痴》