她是日本“精神病画家”，一生只画圆点，却成身价最高女艺术家

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然而，日本传统艺术追求的“完美”，死板无趣的教育方式让草间透不过气来。她经常逃课，自己作画，标志性的南瓜也是从那时开始出现在画作中。

矮胖、布满斑点、形状不规则的南瓜，像是对外面这个“正常”世界的反抗，“南瓜总是让我微笑， 它们是蔬菜里最幽默的” 。

一次，草间在书店中看到美国画家乔治亚·欧姬芙的画册，竟鼓起勇气给她写了一封信，“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”，随信还附上了14幅水彩画稿。欧姬芙被草间的诚恳所感动，她回信给草间，表示愿意在美国推荐她的作品。

受到鼓舞的草间弥生，打算离开日本，前往接纳她的国度。1957年，她拿到了美国签证，准备去波普艺术之都——纽约。

来到纽约，草间弥生过着穷困潦倒的日子。她从垃圾箱里捡来鱼头和烂菜叶，煮一碗热汤果腹；在租来的房子里，她半夜被冻醒，于是就起来 画画一直到天亮。 这样的日子虽然清苦，却自由自在，而她的才华也开始慢慢崭露头角。

1962年，草间弥生在绿艺廊参加七人联展，与安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等艺术家一同参展。

1964年，草间弥生的《千船会》轰动纽约艺坛 ▼

1966年，她带着作品《自恋庭园》 ▼ 在未受官方邀请下“自行参加”了第33届威尼斯双年展。在展馆的户外草坪上，草间弥生穿着金色和服端坐在1500个不锈钢球上，每颗球以两美元的价格向观众出售。

此时的草间弥生，在外界眼中已是一个小有名气的艺术家。但自从成名以来，外界对她的争议从来没断过。

1969年，在纽约现代艺术博物馆的一次展览之后，草间弥生登上《纽约时报》封面，而副标题却是“但，这是艺术吗？”

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