《橙红年代》第一天上热搜的时候，马思纯在意大利半夜哭着打电话给导演，又激动又紧张，“付出太多，害怕看到结果”，《橙红年代》在每一位参与成员心中，分量都太重了。
《橙红年代》对于徐颐乐来说更是如此，作为宽厚文化准备了3年多，第一部问世的作品，这部剧观众的反馈如何、口碑如何、数据表现如何，都是作为总制片人的她在播出期需要时刻关心的内容，如今顺利收官，对于徐颐乐来说，或许是另一个开始。
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《橙红年代》总制片人，宽厚文化总经理徐颐乐
不同于以往着重刻画英雄楷模的剧集，《橙红年代》以骁骑校的同名小说为骨，编剧立足当下进行了接地气的血肉填充，该剧也因此更贴近观众生活，更具现实意义。有一位粉丝评价，“校长（骁骑校）的这本书就像一盏明灯，把在社会中努力却也孤立的一群人感召到了一起，我们彼此依靠前行，不再孤单。”
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这就是《橙红年代》的力量，而作为改编成影视剧后的作品，徐颐乐的初心也是想着将这种“力量”放大。
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不因生活的窘迫放弃追求
作为一部有社会正义感召力的作品，《橙红年代》在小说粉丝们的心中是一部“神作”，虽然书迷们的群体相较于影视剧受众来说是少之又少的存在，但身为这部小说的第一辐射人群，他们为什么会喜欢这部作品？这部作品的核心力量在哪里？都是徐颐乐需要清楚知道的。
在8年前，互联网还不发达，《橙红年代》却在当时的点击量达到了1.9亿，而且区别于“打怪升级”式的网文模式，《橙红年代》将小人物刘子光的崛起描述得淋漓尽致，作品也参选了茅盾文学奖，这本书的吸引力到底在哪里？在决定改编之前，带着这份好奇，徐颐乐和团队做了很多次粉丝调研。
“《橙红年代》是一部男性向的作品，很多粉丝更是七八遍地看，其实最开始我是有一些不理解的。”徐颐乐说，但深入了解之后，《橙红年代》原著中的爱恨分明，对于正义的执着其实都是凝聚粉丝群的力量。
《橙红年代》的粉丝群受众很广，上至年薪百万的高管，下至普通的学生、工人，在调研过程中，她发现有一个观点，是粉丝群体们普遍提到的，“不要因为生活的困难和窘迫而放弃自己的追求，要坚守自己心中的信仰和价值观。”
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这样的精神内核和实实在在的影响力最终打动了徐颐乐，随后，《橙红年代》就进入了开发期，从做剧本到选演员，再到开机拍摄，后期制作，直至播出，徐颐乐都全程参与，“播出期每晚我们都会紧张地盯着电视、电脑，等着观众的反馈。”现在这样的成绩，徐颐乐也是打心底里满意。
“这部作品的改编太难了。”如今再回忆起最初创作的时候，徐颐乐还是不免感叹，在骁骑校的小说中，他用《铁器时代》和《橙红年代》两部作品来成就了刘子光这个角色，而想要把这样大的容量放到一部影视作品中，几乎是不可能的，“如何改编才能是一个有独特视角、又是一个全新故事的作品，是在创作时期考虑最多的。”
于是从2015年下半年开始，徐颐乐开始和周宇、张婵娟的编剧团队一起合作，此前二位编剧写过很多主旋律的作品，对于这部剧的故事内核能更好的把握，在价值观建设上也不会有偏颇。
为了能更符合现在年轻观众的观看需求，在剧本最终落笔时，徐颐乐又找到了更年轻的编剧团队进行文学剧本的编审，同时还有一些资深的电影评委老师把关，再加上公安部金盾的全程支持，《橙红年代》的剧本改编最终完成。
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与以往的主旋律电视剧不同，《橙红年代》虽然同样涉及缉毒、警察等内容，但陈伟霆、马思纯等年轻演员的加入无疑为这部剧带来了更多的活力和可看性，“作品要有深度，但是不能过深，不然观众会有些看不懂，做一部作品要有社会推动力，但也不能完全没有娱乐，要掌握好这个尺度。”
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诠释真实警民关系
《橙红年代》是一部经得起推敲的硬核作品，但是在这样的“硬核”基础上，却选择了更能吸引年轻观众的演员为主演的阵容，这样的结合在以往的主旋律电视剧中几乎是没有的，“它是一个创新的内容，这也是我们的困难之一，真的找不到对标的作品。”徐颐乐说。
陈伟霆的荧幕形象一向阳光，再加之他的成名过程也是一点点从小角色打拼而来，在徐颐乐看来，“陈伟霆自身的打拼经历也是一种励志成长，和刘子光的角色，是相通的。”而出演刘子光的过程其实也让陈伟霆的荧幕形象从一个男生转向为男人。
“见义勇为、热心肠、助人为乐，这样人似乎在这个时代越来越少了，陈伟霆希望通过自己的角色、自己的演绎去将这种良好的社会风气再次唤醒。”徐颐乐对他的这种想法颇为认同，合作更是一拍即合。
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剧中，女警官胡蓉的饰演者马思纯更是金马影后傍身，“是我们锲而不舍地邀请她一定要加入的。”不同于同龄的女演员，马思纯五官周正，外形气质得体，笑容更是具有感染力，“她的美是很大方的，有大家闺秀的感觉。”这样一个单纯、感性的女演员，来饰演一位公安民警，其实是最得体的。
再加之马思纯的父亲本身就是一位警察，这样从小耳濡目染的熏陶下，马思纯自然对这份职业更加了解，“我觉得这部剧的所有角色和演员之间都是天作之合。”徐颐乐对于选角评价颇高，年轻演员为领衔主演，再加之老一辈如刘奕君、李建义、巫刚、王姬、胡静等演员助阵，《橙红年代》对于接受电视剧受众和网络受众的检阅这件事，其实是底气十足的。
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《橙红年代》的定位还是在与一个“情”字，这个“情”字包含的内容不光是缉毒的案情、男女之情，还有更为复杂的亲情，以及警民之间的感情。
这也是《橙红年代》与以往的缉毒涉案剧最大的不同，以往的作品更多的着力点在于案件本身，早年的《重案六组》就是最好的例子，去年的《白夜追凶》中，兄弟二人的身份，谁是杀人犯是最吸引观众的地方，而关宏宇、关宏峰二人的兄弟情义，小跟班周舒桐如何处理自己的情感，并没有做太多的展开。
以往的涉案剧，故事集中于警察与涉案人员之中，而《橙红年代》将这层关系扩大了。
“我们希望普通观众能感知到一名警察工作的危险性，而不是将警察英雄化、脸谱化、行业化。”胡蓉和胡跃进二人之间是同在警察局工作的上下属关系，而回到家里，胡蓉也可以是有些任性的女儿，在接受卧底任务时，她先是敬礼接受，然后又说了一句“回家别告诉我妈。”这样台词设定，其实就是将警察这个职业更为人性化了。
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橙红之路，未完待续
“其实最初在《橙红年代》的定位上，我真的纠结了很久。”最终徐颐乐选择了更适合全家一起观看的内容，“更偏向于警民携手，让普通老百姓看完之后更加珍惜现在的生活，也愿意为现在国家的平安做出自己的贡献。”
“以往的作品是强情节、强案件，而我们的作品是想要立人物、立感情、立精神。”这也是为什么，在《橙红年代》的前两集，剧情交代清楚了刘子光消失的8年是去了哪里，也交代了黄振武的身份，让刘子光寻找记忆的故事线和黄振武、胡跃进二人共同抚养胡蓉的故事线并行。“这样才能阐释出传承和战友情，这也是最立项之初就最能打动我的部分。”
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在和公安部金盾影视合作时，金盾影视为《橙红年代》提供了很多真实的案例作为依托，“其实黄振武的故事也是有原型可以依照的，但是不方便在剧中透露出来。”在创作之初，这样具有真实的力量能打动创作团队的内容不少，“真的是，上一秒出门还在对女儿说爸爸爱你，下一秒出门就面临许多未知数。我希望这些内容是能被观众感知到的。”
刘子光在消失8年之后，回到江北，除了郭大爷之外，他最先找到的就是自己曾经的两位兄弟贝小帅和卓力，三个人一起做一些见义勇为的事情，在和胡蓉的关系发展中，为了女友的安全，更是深入虎穴去配合工作，去尽自己的所能保护她。
剧中，二人在电梯中相遇，那种激动、诧异、欣喜却又需要伪装成陌生人，面不改色的面对对方，这样的内容就已经可以感动观众了。“警察也是人，也有自己的生活，有家庭，有恋爱的权利，在面对歹徒时，她从不胆小怯懦，但是在面对自己的爱人时，也有娇小的一面。”
警察是一群即使处在和平年代，也有可能会流血牺牲的人，以往的作品中，观众总会吐槽说警察就是“伟光正”的正面角色，仿佛无所不能，但《橙红年代》就在告诉大家，其实警察也是有血有肉的，“所以胡蓉会在韩进训斥下属时，在背后搞怪的学他的表情，古灵精怪的。”公安局就是他们的职场，而并不是警察局中每一个人都时刻严肃，板着一张脸。
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公安部金盾影视文化中心对于这部剧的帮助很大，“新一代的警察风貌也是需要展现的，从剧本阶段开始，警察的一言一行都是经过他们的检阅的，包括审讯的方式等，甚至剧中有一些大场面，需要很多公安民警出现时，也都是真的警察来给我们做的群演，警察的制服也都是公安部门提供的。”徐颐乐回忆说。
《橙红年代》在播出期也同样收到了来自公安系统的认可，中国警察网就曾多次发布《橙红年代》相关微博，人民日报海外版、人民公安报也进行了相关报道，其中人民日报海外版给予高度评价，称“这是一部站在高原向高峰攀登的剧”。此外《橙红年代》的许多宣传创意收获了来自基层普通民警的喜爱，比如国庆节假期每天发布以警察为主视觉的温馨贴士，这个创意被自发广泛传播。
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收官之际，作为总制片人，徐颐乐难免会有些感慨，《橙红年代》承载了宽厚文化的期待，也承载了所有参与其中的工作人员长达3年的辛苦付出，“会有遗憾，毕竟受资金、时间、精力的限制，有些资源调配可能没发挥好，如果有一些进步空间，我们留到《橙红年代2》继续完成。”
“文艺作品还是要推进社会文化进程的，要有深刻的社会立意，我觉得还是要以人民视角，做有深度的作品。”作为宽厚文化的总经理，徐颐乐对于自己的公司定位极为清晰，依托于华策克顿影视的支持，徐颐乐对于未来的影视剧创作也颇有底气，“我们不是一个人在战斗。”
“不做沉默的羔羊，不做冷漠的看客”，这是网友在观看《橙红年代》时写下的评论，我们生活在一个有温度的社会，即使我们都是“小人物”，但要相信自己可以有“大能量”。
