正文
联合创始人&CEO魏新月，以媒体、甲方、代理商三方视角，就此话题深入探讨。
圆桌指出，品牌出海不仅要跨越文化障碍，还需重新构建从策略到执行的每一个环节。
从品牌角度来看，
DollarHan
提到，
“本地化团队不一定是本土人，而是深刻理解当地文化且能高效沟通的专业团队。”
他也强调，
与服务机构合作更看重其在某一领域的专业能力，而非“大而全”的模式，真正优质的服务机构需具备创意和内容加成。
魏新月从代理商视角分享，
许多中国品牌在海外缺乏鲜明的品牌价值观和情感内核。
她主张
通过精准营销和深入调研，帮助品牌与目标受众建立情感共鸣，从而赋予品牌更深层次的文化意义。
圆桌嘉宾的讨论，再度强调了品牌与服务机构需在专业与信任上深度协作，才能实现真正的出海成功。
从宏观的出海趋势，到具体的出海方针，我们在4A创意节不断接受新的知识、仿佛来到了大学校园，而接下来的嘉宾，让我们更身临其境。
中国传媒大学广告学院院长赵新利，继续带给我们兼具历史深度与趋势前沿的认知分享。
他以“新形势下的中国品牌国际传播现状与前瞻”为题，系统回顾了中国品牌国际传播的历史脉络，剖析了当前国际传播的挑战，并对未来品牌“走出去”提出了独到见解。
赵新利教授从历史视角出发，梳理了新中国成立以来中国品牌“出海”的几大阶段，展示了从早期通过外贸广告推动品牌传播，到如今品牌成为全球叙事的重要载体的演进过程。
他特别提到，“今天的品牌出海，将成为中国文化全球化进程中的重要一章。”
/与产业链同行/
“广告不只是广告，
还有太多未开垦的领域”
关键词：音乐、游戏、短剧、流行
一个很残酷的现实是，全球广告行业的魅力正在式微。一个更重要的事实是，亟待破局的行业不只广告行业。大环境，影响小环境，这话没错。但小环境，更需要在大环境里走出自己的路。
这条路可以是音乐、游戏、短剧等一切的流行内容与文化产物。
正如组委会执行主席，4A理事长兼秘书长/汉威士创意集团中国区首席执行官孙二黑在开场环节时所言，“广告行业从来不是一个卑微的产业。行业怎么看待未来，未来就怎么看待行业。”
4A创意节现实板块，我们看到广告不只是广告，我们需要与产业链同行，走出广告之外的路，携手破局。
2018年，一家叫
Black Cat White Cat Music
的音乐公司成立，这家公司为全球广告活动制作音乐，斩获了包括戛纳国际创意节等多项国际大奖，并于2020年被评为年度最佳音乐公司。
Seiya Matsumiya，
其首席执行官兼联合创始人，为大家带来了一场听感愉悦、情感充沛的品牌与音乐干货分享。
他回忆起自己从一个日本乡村少年到摇滚明星的故事，后来转向音乐商业。可以说，音乐构建了他整个职业生涯，让我们看到爱好与职业结合的优秀样本。
他认为，音乐的好坏并没有统一的标准，但它与人们的记忆和情感紧密相连。
他说：
“品牌需要找到能打动目标受众的音乐，既要关注潮流，又要避免浅薄追随，需平衡情感共鸣与潮流趋势。”
Seiya Matsumiya
始终热爱音乐，并相信音乐可以发挥更大的商业作用。因为它不只是广告里的背景音，而是一种能让品牌更有人情味、更有灵魂的语言，可以跨越语言和文化的障碍直达内心。
如果说爱音乐让
Seiya Matsumiya
找到自己的职业方向，那么爱游戏的
Rey Tiempo，
也是因为如此，让自己进入游戏营销的领域，并创立了自己的公司。
他提出游戏行业的影响力与商业价值绝不可忽视，其规模已超越音乐、电视和电影的总和，全球有30亿人在玩游戏。
他认为，游戏营销应该是一门值得深入研究的学科，包含
真实的玩家洞察、以玩家为中心的策略、深植于游戏文化的创意三大关键要素。
“游戏行业仍是一片未开垦的领域。无论你做什么，几乎都是第一次。”
综上在4A创意节的精彩分享。
广告早已不是单纯的广告，它无处不在，无处不可结合。作为行业的每一位同行都不能故步自封，需要尽可能地看见、打开。
比起音乐与游戏，短剧，是近两年兴起的广受欢迎的全新娱乐方式，也是品牌关注的又一营销资源。
面对这一流量密码，或者流行趋势，阳狮集团全渠道效果创意营销董事总经理，陈健在4A创意节提出了灵魂三问：
