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在以收视率作为主要考核指标的电视传播系统中,纪录片大量地占据卫视“920时段”,尤其是一线卫视,是没有这么大空间的。但这并不排除品质高、品牌效应显著的纪录片可以在一线卫视黄金档取得成功,而且提升这些卫视频道的文化影响力。
这个苗头从《舌尖上的中国》已经出现了,到《本草中国》再次确证。
我相信还会有越来越多高品质、工业化、有品牌潜质的纪录片在卫视黄金时段取得成功。但这不代表所有纪录片都可以走这条路,如果这样期待,属于热情过度。
“广电独家”:
纪录片走院线是未来纪录片生产链的重要一环吗?
张同道:
纪录片本来就在院线里,20世纪60年代以后才相继离开了院线,慢慢变成电视传播。主要原因是,纪录片的长度不能保证像故事片一样,每一部都在
90分钟上下,内容上又不以戏剧化故事为主,所以从六七十年代开始,就退到了电视传播渠道。
但从20世纪末,纪录片又开始重回院线。首先在美国,然后在欧洲。特别是在2002年以后,纪录片大规模回归院线,而且取得了商业成功。值得一提的是美国纪录电影大师迈克•摩尔,他的纪录片发行7000万、8000万美元都是常态,《华氏911》发行到2.3亿美元,制作成本只有600万美元。欧洲也出现了以法国自然纪录片为代表的成功纪录片,如《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》《海洋》等。
在这种情况下,亚洲也连续出现了几个成功案例,例如韩国2009年的《牛铃之声》、2014年的《亲爱的别过河》,而中国台湾地区也出现了《看见台湾》。这样来看,纪录片回归院线已不是一个局部个例,而是全球范围内发生的一种电影现象。
与欧美纪录片市场不同的是,纪录片并不是我国主流院线的常规品种。欧美具有相对完备的市场体系,如艺术院线。通常情况下,纪录片首先在艺术院线取得成功,然后再进入主流院线。
我觉得在中国一部院线纪录片的票房达到5000~8000万元,可能性还是非常之大的。如果到了这个数,制作成本在1000万元左右,
不仅可以回收成本,而且可以盈利。我相信这很快就会成为现实
。
目前,随着故事片的繁荣,人们对炫技、炫富、仅仅靠主演颜值撑起的高票房、低口碑电影已经有些反感,这恰好是纪录片进入市场的一种契机。台湾纪录片就是在故事片低潮时进入院线获得成功的。
纪录片进入院线,并不意味着所有纪录片作品都可以在院线放映。院线纪录片应该具备几个基本素质