泡泡玛特想成为迪士尼，还差什么？

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Labubu 被成功开发前，被称作“ Labubu 之父”的龙家升还是一个几年没有收入的穷设计师。虽然靠着 Labubu 为首的精灵天团积累了一部分粉丝，但龙家升依然属于小众设计师中的一员。

然而，这却恰恰完美契合泡泡玛特创始人王宁的选人标准。

在 2016 年签约泡泡玛特前一任顶流 IP —— Molly 的设计师王信明后，王宁意识到独立设计师 IP 的巨大商业潜能。此后，王宁便开始全世界挖宝优质设计师，目标锁定“未被充分商业化，但有粉丝基础的小众艺术家”。

在王宁眼里，龙家升在欧洲长大，设计语言本身就非常国际化，这也为 Labubu 的国际化康庄大道奠定了坚实的基础。

尖耳、獠牙、大眼…… Labubu 的形象怎么看都不符合传统审美里的萌物。

却不曾想，当下的 Z 世代要的就是这个：谁的身上不是小坏中带着几分小可爱呢？就如同哪吒的魔童属性一般， Labubu 的暗黑小魔女风，被泡泡玛特用搪胶毛绒的模式演绎得惟妙惟肖，在亦正亦邪之间更令人沉醉。

当都市青年在 996 与社交焦虑中自我撕裂时，这个永远挂着坏笑的怪物成了他们宣泄情绪的出口。孤独、迷茫、叛逆……在 Labubu 的阴影人格上，年轻一代找到了强烈的情绪共鸣和身份认同，从而成就了这一代年轻人的新“茅台”。

王宁强调，泡泡玛特是一家 “潮玩公司” 转型而来的 “ IP 公司”， IP 是其业务的核心驱动力。王宁和他的泡泡玛特一直在告诉消费者：我们不是卖玩具，是在搭建一个关于快乐的乌托邦。

如今，从 Lisa 到泰国长公主；从蕾哈娜到奥斯卡影后凯特·布兰切特， Labubu 将一众名媛和明星一把拿捏，俨然成为了 IP 届的爱马仕。

Labubu 和泡泡玛特正向全世界喊出他们的不完美宣言：真正的超级 IP ，从来不是讨好所有人，而是让世界为少数人的审美买单。

迪士尼的文化炼金术

1928 年米老鼠首登银幕时，正逢美国大萧条。

这个永远乐观的黑白小老鼠，用夸张的肢体语言传递着 " 苦难终将过去 " 的集体信念。即便是一只无生命的弹簧狗，也承载着二战后美国中产家庭对田园牧歌的想象。

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