正文
《之后》
The Day After / 2017 / 92min / 韩语
《之后》是韩国导演洪常秀2017年的最新影片，整部电影用黑白影像讲述了一个婚外恋的故事。已婚男奉完是一名作家，同时经营着一家出版社，他与下属间的不伦之恋终于被妻子发现，然而新员工雅凛却被误会成了出轨对象。影片中雅凛并不在三角关系之中，却是绝对的主角，通过这一“错位”的旁观者角色的设定，洪常秀再次以他惯用的手法，独特的叙事结构讨论了两性关系，中年危机等他所一直关注的话题。在洪常秀的镜头下，中年知识分子的尴尬和懦弱，婚外情的荒诞离开了“爱情”光环的笼罩，显得冰冷而现实。
洪常秀的电影是一种散文诗式的创作。1960年，他出生于韩国首尔，36岁时便因拍摄《猪堕井的那天》而受到大众关注。他的作品一直在探讨重复布景下的不同可能性，并以罗生门似的视角质疑了历史与记忆的真实性，其与现实若即若离的叙事姿态十分接近于文学的表达。洪常秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，流淌着平淡而诗意的气味。近年来，洪常秀以其特殊的镜头语言和独立精神成为了韩国现代电影的领跑人。
《现实之舞》
Dance of Reality / 2013 / 133min /西班牙语
睽违影坛23年之后，佐杜洛夫斯基将压箱底的奇诡珍宝一次放出，以自己的人生作为蓝本，让亲儿子成为生命的化身，从童年阴影到成长追寻，将所有情慾歌舞信仰仪式全都化为华丽繁複的视觉元素，展演出一场又一场荒诞幽默、诡魅不安的心灵探索。本片被称为Cult版《八又二分之一》,比《圣山》更光怪陆离、比《鼹鼠》更直探灵魂。这部实验性的传记电影中所有的角色、场景、事件都是真实的，但在佐杜洛夫斯基所导引叙事中显然变成了另一副面貌，它逼迫我们拓展想像力、逼近极限，攫取掌握所有转型衍化的可能性。
《诗无尽头》
Endless Poetry / 2016 / 128min
西班牙语、法语、英语
《诗无尽头》是佐杜洛夫斯基自传三部曲的第二部，紧接着《现实之舞》对童年的回顾，本片进入了导演缤纷、迷乱、疯狂的青春期。本片的叙事结构和动机更为清晰，青春期是导演对父权压制的彻底叛逃；这一时期形形色色、光怪陆离的艺术青年、纠缠不清的爱情和伦理关系，提供了情感刺激和视觉奇观；而最终走出狂乱青春和出国才是主角自我意识的觉醒和成长。相比前作，本片不强调历史的厚重感，而是通过戏剧、剧场、马戏、木偶戏、音乐剧等元素的使用，加上天马行空的想象力和荒诞的情节来呼应诗人的养成。
亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基
Alejandro Jodorowsky
1929年出生的亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基为人熟知的身份是智利裔墨西哥籍电影人。而他不那么知名的身份还包括作曲家、历史学家、比较宗教哲学家、精神治疗医师等等。从16岁发表诗作，17岁参与哑剧、木偶剧演出，24岁赴巴黎学习哑剧艺术，到近90还在继续拍电影，他是少数可以用传奇来形容的人物。其第一部长篇《凡多和莉丝》就因大胆的情节在电影节引发骚动，之后的《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》更被奉为邪典三部曲，吸引了列侬这样的重磅粉丝。然而，用Cult片来定性佐杜的作品显然是不够的，他的影片在强烈的个人风格下有一套完整而独特的哲学，美学系统，对后来的电影和艺术都造成了影响。
《地下》- 导演剪辑
版
Underground / 1995 / 320min / 德语、英语、法语
这部金棕榈获奖电影，讲述了从1941年二战到铁托统治时期再到1992年的南斯拉夫内战这五十年的故事，通过三位主人公传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。库斯图里卡的拍摄初衷是讨论人们如何容易被操纵和欺骗，即使放在网络时代背景，这个讨论依然成立。与公映版相比，导演加长版的《地下》在保留主要故事情节的基础上，加入了许多新的剧情，更加宏观的展现了整个故事背后的历史大背景。
埃米尔·库斯图里卡 Emir Kusturica
埃米尔·库斯图里卡无疑是一位大师级的电影导演，曾经两度夺得戛纳影展金棕榈奖，也获得过法国艺术及文学勋章。
这位传奇导演于1954年11月24日出生在南斯拉夫萨拉热窝，青年时被家人送到布拉格的捷克电影学院进行学习。国家的巨变和早年的经历使他的作品呈现出多民族冲突又交融的色彩，和虽批判却多元的政治方向。从《流浪者之歌》开始，他真正完全爆发出了独特的电影风格，将个人和民族的悲剧诠释出了新的奇异美感。在观看者眼里，库斯图里卡是一个疯狂的超现实者，充满超乎寻常的想象力，与此同时，他也是电影史上又一座高峰，以其天才的能力，带领人们经历了一场又一场梦境般的艺术之旅。
《阿尔卑斯》
Alps / 2011 / 97min / 希腊语
《阿尔卑斯》是因《龙虾》成名的希腊导演兰斯莫斯的冷门影片。影片围绕着一个名为“阿尔卑斯”的神秘组织展开，这个组织的成员均以阿尔卑斯各山峰命名，最高峰“白朗峰”是领袖的名字。这一组织的主要工作是以角色扮演的方式帮助人们走出亲友过世的哀痛，他们不仅会穿上死者生前的衣物，更会仔细了解死者的习惯，爱好，力求完美演出逝者。然而，兰斯莫斯的镜头下，人与人之间是冷漠和疏离的，演员与客户间的互动如行尸走肉，毫无说服力。随着剧情发展，真实与演出之间的界限逐渐模糊，而现实生活中我们又当如何界定真实呢？
欧格斯·兰斯莫斯 Yorgos Lanthimos
欧格斯·兰斯莫斯是一位在编、导、演各个方面都颇具天赋的艺术家，1965年出生的他于30岁时执导了自己的第一部影片，至今已创作了数十部优秀作品。他擅长以极端和奇异的方式阐述对于现代文明、人生境遇等多个方面的看法，并试图运用电影语言、编剧等元素构建与世隔绝的“环境”。隐晦的方式，冷静克制的诉说一直是其影片中重要的美学原则，无论是好评如潮的《狗牙》，还是使他一举成名的《龙虾》都是导演具有后现代特点的尝试。总的来说，兰斯莫斯在自己的电影作品中用极端和新奇的方式展现了对于现代文明的批判与反思。
《塔洛》
《Tharlo》/ 2015 / 123min / 藏语
《塔洛》改编自万玛才旦的同名短篇小说，是他的第五部藏语电影，也是由藏人执导的第一部藏语黑白电影。电影中，一个淳朴的牧羊人来到城市并遇见了心爱的姑娘，但时代与社会的发展变迁却使他原初单纯的理想逐渐崩塌。相比于以往的作品，《塔洛》更加复杂，也更具有悲剧色彩，每一幕都包含着深邃的主题。本片的男主角由藏族诗人、演员、音乐人西德尼玛扮演，他以克制的表演方式，展示了人物内心的剧变。本片通过一个人物的命运，反映了整整一代人的影子；以安静的叙事方式，烘托出人类精神世界的匉訇巨响。
万玛才旦 Pema Tseden
万玛才旦1969年12月出生于青海海南藏族自治州。他自1991年开始发表文学作品，很快成为了少数的双语写作者。在对两种语言背后的文化精神有了愈加深刻的理解后，万玛开始探索它们在电影中的自我表达和文化转译。2002年，万玛才旦编导的个人第一部短片《静静的嘛呢石》获得了多个国内国际电影节大奖。第二部长片《寻找智美更登》更是以极简的处理方式，将人物心灵的诉说表现到了极致。2010年创作的《老狗》则跳脱出相对封闭的空间，记录了更加广泛的社会空间。万玛才旦的电影通过细腻的表现手法展示出了真实的藏区生活与精神内核，他不仅仅是藏族母语电影的开创者，同时也是观众走入当下藏区人民生活的引领者。
《太阳总在左边》
The Sun Beaten Path / 2011 / 89min / 藏语
这是松太加的首部长片，也是一部极具特色的公路电影。该故事改编自真实事件：一位藏族青年意外撞死了自己的母亲，最终踏上了去往拉萨的赎罪之路。电影克制凝练，和当下民族题材电影的“情怀性”美学相去甚远。松太加扎根于本土宗教文化，将藏民生死坦然的态度，呈现在一望无际的荒漠之上。影片通过主人公特定的经历和心灵体验，探寻并追问了生活迷茫和内心失落背后的生存价值与生命意识。
