这个展览集结了全世界五十年来最优秀的儿童画

《梦想家威利》，2000年“国际安徒生奖插画家奖”得主安东尼·布朗的作品。

英国画家安东尼·布朗画了很多只猩猩，“威利”是其中很特别的一只。它有一系列自己的故事：《胆小鬼威利》、《大英雄威利》、《魔术师威利》、《威利和朋友》、《梦想家威利》……威利其实是布朗融合了自己生命体验的作品，关照了弱势的、孤独的儿童群体。威利并不总是积极向上的，它会沮丧，会胆小，但有时也会勇敢，会强大。它还很喜欢做白日梦。

在这幅画里，威利梦想自己成为了一个探险家。此时的威利，处在一个奇幻的画面中， 蛇和企鹅同时出现，一只蛇嘴里还叼着威利最爱的香蕉，诡异的猫脸出现在蛇盘踞的梯子下方，植物茂密得似乎暗藏危险。威利就在这里遇见坐在沙发上的一家四口。这种几乎无关联的元素的叠加，只有在梦中才会出现， 这画便带有着荣格的《红书》般反映人类梦境和心理隐秘的意义。但他的画作中，超现实只是一种趣味和表现，他并不耽溺于神秘。在这部绘本其他的画页里，威利还成为了画家、芭蕾舞演员、相扑手、歌唱家、电影演员……每一张都有趣而夸张，都似乎再现了我们童年时期的那些白日梦。有时候，威利就是我们自己。

《幸运的一天》，2004年“国际安徒生奖插画家奖”得主马克斯·维尔修思作品。

这只小青蛙名字叫做弗洛格，是荷兰画家马克斯·维尔修思的创作生涯中最受欢迎的角色。他创作了弗洛格成长系列绘本，有《鸟儿在歌唱》、《弗洛格是个英雄》、《弗洛格找宝藏》、《弗洛格吓坏了》等12本，这些简笔画风格的小故事，朴拙又温柔，勾勒的其实是每个成长中的孩子都会遇到的困惑和烦恼。弗洛格会害怕、会得意、会难过，它陪着儿童一路成长，分享生活，也教会了孩子如何面对生活的难题。

《大嗓门妈妈》，2010年“国际安徒生奖插画家奖”得主尤塔·鲍尔作品。

“你能不能听点话？”、“你能不能别磨蹭？”这应该是每个孩子都要经历的“吼叫”。尤塔·鲍尔的《大嗓门妈妈》的灵感就来自这个妈妈对着孩子发脾气的场景，但是讲述得很有想象力。说有一天企鹅妈妈对着宝宝吼叫，竟把宝宝震碎了，头飞上了天空，身体掉进了大海，翅膀落进了雨林，嘴巴挂在了山尖……最后企鹅妈妈把每一个部分都找到，又把宝宝缝合了起来，并温柔地和它说：“对不起”。

尤塔·鲍尔的很多画都是关于家庭关系。这本绘本或许是在告诫人们要做一个温柔的家长。很多妈妈在陪着孩子看完绘本之后都表示，以后不再对孩子大吼大叫了。

而在这场展览中，我们不仅能看到承载了每个人生命记忆的小动物们，还能有更多收获，比如来一趟“说走就走的旅行”。

《旅之绘本》，1984年“国际安徒生奖插画家奖”得主安野光雅作品。

上图画的是日本画家安野光雅在丹麦的旅行。从1977年起，他将自己在世界各地旅行的体验和感受融入绘画，创作了“旅之绘本”之中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本等八册，这些绘画一面糅合了当地的风光与人情，带领大家游历真实的世界；另一方面也透视了他奇幻的想象之旅。比如这幅关于丹麦的画中，既再现了丹麦的风情，却也有着两个人抬着比两个人的身体都长的牙刷的荒诞画面。

而除了现实的旅行，展览中的画作也会带我们徜徉于熟悉的童话世界，找寻年幼时对世界的最初感动。

下面这幅图是澳大利亚画家罗伯特·英潘笔下的“丑小鸭”。丑小鸭是每个人童年的回忆，给每个孩子种下了“成为天鹅”的安慰和梦想。而英潘的画，调子带有特有的清冷湿润，如早春微凉的空气。他笔下变成了天鹅的丑小鸭，超越了人们对于儿童画“幼稚”的成见，有种成熟的、超脱尘世的美。