听赖声川、孟京辉、黄磊聊聊，为什么我们要看戏？

看戏，听起里是一个特别文艺、中产的词。人们相约在固定的时间和地点，从四面八方赶来，赴一场戏剧的约定。在封闭幽暗的空间里，台上舞台灯光亮起，一起度过极具仪式感的两三个小时。谢幕之时，演员从表演状态中抽离，回到“人间”，接受台下观众的欢呼与掌声，台上台下构成一种独特的气场，置身其中，也是一件浪漫的事。

就像苏联作家阿·托尔斯泰曾说，戏剧是对真实的一种群众性的和共同的感受，通过整个观众厅和舞台上的人们，来表现对真实的一致的、共同的感情。

坐在戏院里看戏的人们，则是在感受一种明摆着的虚构，这种感受在于把虚构变成真实，也就是变成一种自我创造。

在剧场里，人们可以放肆地哭笑，你跟着戏里的角色去体验人生百态、喜怒哀乐，而很多桥段、台词，经常会触发你最真实的人生体验，你把自己代入其中，开始了短短几个小时的生命冒险，而这也是人生的另一种体验。

 赖声川：品味决定一切 

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在导演赖声川看来，一出好戏，应该是能够让观众看完了，在内心有所转折、有所转机。从内心层面来讲，你可能本来对于在演的话题有一定的看法，或者偏见，慢慢这个偏见化掉之后，这个戏给你带来正面的能量，让你能够在内心有所转折，这个转折也是转向一个正能量，让你连接到更大的人类世界，这就是戏剧的美好之处。

《如梦之梦》剧照

赖声川是华人戏剧圈里极富传奇性的导演之一，被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。灰白长发，黑框眼镜，一口温柔从容的“台湾腔“，说起话来，温文尔雅，娓娓道来。他以强烈的创意吸引观众涌入剧场，他的《暗恋桃花源》演了三十多年经久不衰，成为经典中的经典；长达八小时史诗级作品《如梦之梦》，让观众穿越一个个梦境，与剧中人同喜同悲；演了十年的《宝岛一村》，让人在怀旧、爆笑、飙泪之外，重温台湾最珍贵的族群融合历史。这些舞台剧，几乎是每售必空，场场爆满。

《如梦之梦》剧照

也有人好奇，《暗恋桃花源》从1986年一直演到今天，为什么可以这么长寿？在赖声川看来，创作的时候没法想那么多，这是无法预想的一件事，你不能够去预测观众想看什么，观众会喜欢什么，或者未来的观众会喜欢什么？你只能问你自己，你喜欢什么，你关心什么？就像乔布斯曾经说过，品味决定一切。品味包含了一个人深度、对美学的判断。于是，品味决定了他，把一个悲剧跟一个喜剧放在一起，创造了一个悲喜体验交织的舞台剧传奇。

 黄磊：戏剧不是给你单纯地制造幻象 

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黄磊的身份很多元。他拍过很多经典的电视剧，一部《追忆似水年华》，成为了一代人心目中美好的青春爱情记忆；他也参演舞台剧，30多年前的经典话剧《暗恋桃花源》，演到今天，依然经久不衰；他也拍电影、写书、上综艺，除此之外他还是一个老师，也是一个厨师….在他那么多不同的身份中，他最喜欢的时刻，还是在舞台上。

《暗恋桃花源》演了12年。从06年开始，一直到持续到现场。对于黄磊来说，用很长的时间做一件事，是一种快乐。说到与戏剧的缘分，其实从小就开始了，黄磊出生于戏剧世家，是一个从小在剧场长大的小孩，父母亲当时都在国家话剧院工作，小时候没地方去，黄磊就在剧场看排练，在后台玩耍、看演出，经常一个戏会看很多很多遍。

《暗恋桃花源》剧照

在黄磊看来，戏剧不仅是给你单纯地制造幻象，还要引发你的思考，像一盏灯，像一个箭头，映照、击中我们的日常生活。

问：分享你喜欢阅读的剧作家和作品？

答：比如说契诃夫、莎士比亚、布莱希特、贝克特，我们中国的老舍先生，都是很伟大的剧作家。包括我还很喜欢美国的剧作家爱德华·阿尔比，你可以在戏剧里活得特别快乐自在、贴近自己，对社会、对时代都有特别好的认同和谅解。

孟京辉：我们在重读老舍《茶馆》时，

有什么新发现？

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孟京辉，中国先锋剧场的拓荒者，他的戏剧风格勇敢大胆，带点黑色哥特式的叛逆，幽默而又极具批判性。他关心都市青年流浪街头的美好爱情，话剧《恋爱的犀牛》成为无数人心目中的爱情经典。

而在今年的乌镇戏剧节中，孟京辉把中国著名剧作家老舍先生的《茶馆》，以另一种形式，重新搬上了舞台。

这是一次与经典的隔空对话。在重读《茶馆》的时候，孟京辉发现，其实老舍先生并不是在写一个故事，而是，整个大茶馆就像一个人，从旺盛到衰败的一个过程。就像老舍先生自己说的，是对当时历史的一个认证。

《茶馆》讲的是关于时间，关于人在时间巨轮的碾压之下，产生的一种思考。老舍先生用《茶馆》带着我们，把所有他感受到的东西合在一起，排列组合在我们面前。

《茶馆》剧照

孟京辉做这个戏，一方面是跟老舍对话，另一方面，他还把国外的著名剧作家比如布莱希特、托斯托耶夫斯基、卡夫卡等等，这些特别有能量、具备人文精神和对世界感知的、最敏感的这些人，放到一起，进行一个对话。

在孟京辉看来，从辩证的角度来说，人和时代的变化是互相呼应的，人就是这个时代，时代就是人，人的变化就是时代的变化。

《茶馆》剧照

问：从阅读角度，分享您最喜欢的剧作家及其作品？

答：我喜欢的剧作家很多，要问我到底喜欢哪个剧作家？其实易卜生的作品我在上研究生的时候，并不是特别喜欢，现在我觉得，他的作品里，有很多心理的扎实的建构。我现在开始喜欢易卜生了。契诃夫也是我最喜欢的，而且是最不敢触碰的一个剧作家，也许在未来的时候，我可能会排一下他的《樱桃园》，排练他的《万尼亚舅舅》，都特别好。

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当然除了赖声川、孟京辉、黄磊之外，音乐人老狼根据他多年的音乐演出经验，谈谈话剧如何跟音乐演出一样，通过Live，带给人一种现场感；老戏骨李立群，从一个表演者角度，来聊聊他阅读、编排、演出莎士比亚作品的三重体验；音乐人黄舒骏，从音乐的叙事性角度结合音乐剧制作经验，来谈谈戏剧里的音乐；影评人周黎明，从电影和戏剧两者对比的角度，探讨了两者内在共通性，核心都是drama；编剧史航，作为一个创作者，并结合80年代以来的观剧体验，告诉我们戏剧的美好在于，让我们找到人类世界永恒的广场。