正文
我们都知道雅克·德里达曾经非常充分地介入关于文学、绘画、建筑的讨论中，但是他曾经在1998年和2000年分别接受过两次《电影手册》的采访，这篇访谈《电影及其幽灵》集中反映了这位后现代解构大师对电影艺术的看法，这篇访谈我们已经翻译完，年初会出版。
但是，我要推荐的这本书是一本旧书，我辗转在美国的Talich兄才买到，这本书的神奇之处在于，这本书出版于1989年，两个作者在德里达还没发表这篇访谈前，就把他的思想与电影理论结合起来。
截止目前，这依然是唯一一本从电影理论角度重新审视德里达思想的著作。当然，在2000年代，法国著名网站Cadrage也做过“德里达与电影”的专题，但都没有这本书有预见力。
此书章节不多，其主要思路是把德里达思想、概念移植到电影研究中，比如把“拍摄”与“书写”等同起来，把德里达谈绘画时的“画框”问题与电影银幕的特性结合起来，把德里达关于“明信片”（Postal）的思想与电影结合起来等等。
Antoine de Baecque: L'Histoire-Caméra
这不是新书，伽利玛出版社2008年出版的精装本。2009年我在法国时觉得这本书比较贵，就没买，后来读文章发现我感兴趣的文章和图书都引用了这本书，忍不住只好重金重新购买。
作者是《电影手册》杂志前任主编安托万·德巴克，现在巴黎高师和巴黎三大教授电影理论和电影史，我突然发现他写的《迷影》《特吕弗传》《候麦传》这些书我都有。
这本书是他多年来从事电影与历史关系研究的结晶，核心探讨电影与历史的关系，我们通常认为电影史虚构的、消遣性的，德巴克认为，电影同样也是一种历史的形式，而摄影机本性为这种形式提供了基础。
这本书分七章，通过爱森斯坦、萨沙·吉特里、戈达尔、卓别林、新浪潮、彼得·沃金斯、塔尔可夫斯基、索科洛夫、库斯图里卡等导演的作品，分析电影呈现历史的形式与风格。尽管我遇到的手册前编辑对德巴克的研究不置可否（或许是不好意思明黑？），但我依然很德巴克的史学叙述的写作风格。
Gilles Lipovetsky, Jean Serroy : L'Écran global: du cinéma au smartphone
在国内的法国思想研究中，吉尔·利波维茨基始终不算热门。你在法国研究中基本上看不到他的名字。但是，他最有影响的著作已经翻译成中文，但除了关于义务、奢侈、超现代时间的理论被少数学者讨论，似乎中国学界对他的接受度很一般。
但在我购买、阅读的关于“银幕理论”的书中，这本书的的确确最有代表性。此书最早于2007年出版，当时标题为“全球银幕：媒介文化与超现代时期的电影”（L'écran global: Culture-médias et cinéma à l'âge hypermoderne），出版后立即在法国引起了争议，很多人批评利波维茨基放大了“银幕”这个概念。
与此同时，该书也被迅速被译介到希腊、罗马尼亚和巴西等国家。现在看来，这本书还是很有理论预见性的。2012年，两位作者修订后了内容，更名出版。本书试图重新对电影本体、电影历史和影像分类学提出自己的独特理解，绝大多数观点似乎正在被今天的电影现实所印证。
Georges Didi-Huberman: Peuples en larmes, peuples en armes
这是迪迪-于贝尔曼“历史之眼”系列的第六卷，之前的几卷我在前几年也推荐过。
这一卷的内容多数在中国北京OCAT的演讲中提到过，主要分析了爱森斯坦的《战舰波将金号》中著名的人民纪念被镇压的水兵和民众的哭泣段落，结合罗兰·巴特在1950年代到1980年代起在摄影分析中提出的“情念建构”（pathos），以及运用爱森斯坦对作品影像结构的解释，与巴特对《战舰波将金号》的分析形成了对照。
Casey Ryan Kelly: Abstinence Cinema: Virginity and the Rhetoric of Sexual Purity in Contemporary Film
