主要观点总结
本文介绍了文章“黑山学院：艺术中的实验”的主要内容，包括黑山学院的艺术家们的教学和创作活动，以及他们在艺术领域的实验和探索。文章涉及学院的起源、几何抽象艺术、教学方法、艺术家的影响等多个方面。
关键观点总结
关键观点1: 黑山学院的起源和背景
黑山学院存在于北卡罗莱纳州北部，其建立的时间、规模以及艺术家们的创作和教学活动。
关键观点2: 学院的艺术家们及其作品
介绍了约瑟夫和安妮·阿尔伯斯、沙文斯基等艺术家的创作风格和作品特点，以及他们在黑山学院的教学活动和影响。
关键观点3: 学院的实验精神和教学方法
强调了黑山学院实验运动的重要性，以及艺术家们如何鼓励和支持学生进行探索和实验的精神。
关键观点4: 学院的艺术风格和影响
分析了黑山学院的艺术风格及其影响，包括几何抽象艺术等风格的特点和代表性作品。
关键观点5: 艺术家的探索和实验成果对社会的影响
阐述了艺术家们的创作成果对于社会和艺术发展的影响和启示。
正文
在黑山学院早年，被几何艺术所吸引的艺术家们来此任教。事实上，直至1944年的夏季，艺术主要由约瑟夫·阿尔伯斯教授，外加前包豪斯学院的学生兼老师沙文斯基，他于1936年到1938年授课。1946-1948 年，博洛托夫斯基（llya Bolotowsky）作为一名全职教师接替了于1946-1947年休假的阿尔伯斯。
安妮·阿尔伯斯对于黑山学院无疑是非常重要的。
她建立了纺织工作室，并且这个纺织工作室成为了黑山学院一个主要研究领域。
她的艺术生涯也在这一时期蓬勃发展，其1949年在现代艺术博物馆的个展更是达到了顶峰。
她创作的作品从来都不是很多，她在黑山的作品和她职业生涯中的其他时期的作品是一致的。1934 年的《无题》(Untitled)和1936 年的《阿尔班山》(Monte Alban)是阿尔伯斯两种不同编织方法的例子。
第一件作品，由堆叠的矩形组成，或拉长两倍或边沿倾斜打破了匀称；虽然形与色之间有着微妙的相互作用，但还是表明了一种基于几何而非自然来创作出所谓的纯粹抽象的意愿。
另一方面，《阿尔班山》的上升和下降图案暗示着山脉和云层，以及前哥伦布时期的设计，
展示了前哥伦布时期的艺术对约瑟夫·阿尔伯斯和安妮·阿尔伯斯的影响。
1935 年，他们第一次去了墨西哥，并且之后又涉途墨西哥11次，两名艺术家的作品中都出现了以前哥伦布艺术为基础的主题，通常是几何图形。他们开始积累，并且于1937年在黑山举办了玛雅艺术展览。他们与玛雅人的关系就是他们发现过去的艺术与他们希望创造的艺术之间存在联系的一个例子。
安妮·阿尔伯斯在编织、材料组合和意象运用方面不断尝试。1934年的《无题》使用的是人造丝、亚麻、棉、羊毛和黄麻，而1947 年的《La Luz 1》则使用的是棉、麻和金属。在1949 年的《城市景观》中，阿尔伯斯
使用网格几何格式形成了一个抽象的城市形象，
出色地利用棉线的连续性形成了一个天际线，其建筑反映在湖泊或河流中。
在黑山学院的时候，安妮·阿尔伯斯是一位活跃的商业纺织品设计师，也是一位多产的作家。
她的作品虽然不广为人知，却是那个时期最具洞察力的作品之一。
她从她的导师格罗皮乌斯那里汲取了灵感，并且她的想法超越了格罗皮乌斯，即对于建筑是艺术之王的严格坚持，她认为所有的艺术都必须被囊括其中。
她认为：边缘化的手工艺(在这里，她含蓄地批评了包豪斯把女性归为“女性艺术”的做法)完全有可能成为优秀的艺术。安妮早期曾受过英语的培训，这也是约瑟夫所缺乏的。当他们刚来的时候，安妮是约瑟夫翻译，许多人都迷恋她清晰的风格和思想。
“今天的生活非常令人困惑。”她在1937年的“与材料共事”中写道，该文章以《黑山学报》的形式出版。“像此前曾有过的那样，这个时代包罗万象而我们还没有关于它的图景。
我们必须在差异很大的观念之间做出选择。而且由于缺乏共同点，我们又对它们深感疑惑。
”
她接着分析了材料在提供个人力量方面的作用：“我们使用材料来满足我们的实用需要和我们的精神需求。我们有实用的东西和漂亮的东西——设备和艺术品。在早期文明中，没有这种明显的分离。”通过学习材料的性质，然后对材料进行实验，人们可以创造艺术:
但对一个人的成长来说，最重要的是看到自己离开被接受的惯例的安全地带，发现自己是孤独和自立的。
这是一种可以渗透到人的整个生命中的冒险。自信由此可以生长。
对刺激的渴望不需要外在的、内在的手段就能得到满足；因为创造是一个人所能体会到的最强烈的兴奋。
阿尔伯斯的评论
一向以道德敏锐为标志，
到
1944年时
越来越多地关注国际形势，其中包括她自己在德国岌岌可危的处境，她是犹太人后裔，但后来皈依了基督教。她的《艺术作品的一个方面》(One Aspect of Art Work)一书的开篇与今天息息相关，其对个人创作努力的坚持也令人钦佩：
我们的世界正在分崩离析；我们必须重建我们的世界。我们调查、担忧、分析，却忘记了新事物是通过充实产生，而非通过有限的匮乏。我们必须找到我们的力量而不是缺点。
在崩溃的混乱中，我们可以拯救永恒：我们仍然拥有自己的“对”或“错”，以及我们内心的绝对声音
——我们仍然知道美丽、自由、幸福……虽然无法解释但是却毋庸置疑。
艺术可不仅仅是治疗；它可以改善世界。然而，要充分参与，它应该基于与材料的手工交互，而不仅仅是一个想法：
