你感受到的美，其实早有预谋

几百年前，日本禅僧仙崖义梵，将无限的宇宙用几何图形归纳为“圆、三角形、四边形”；达芬奇从古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》得到灵感，加上了代表宇宙秩序的方和圆，描绘出了最完美的人体《维特鲁威人》，造就完美的秘密即是1：1.618黄金比例。

有一种美，只与理性主义有关。

无论是难以被定义的艺术、最原始的自然造物、拥有不可思议线条的建筑设计，或是令你一见倾心的座驾，这些可量化的美从未停止，或许它们之间还有一些不为人知的关联。

Lines of Beauty

被称之为“用曲线撬动地球的女王”的建筑师Zaha Hadid，曾创造了大量线条舒展的庞然大物，并用优美的曲线奇迹般地赋予那些大块头们轻盈的律动感。

事实上，这些不可思议的线条并非是Zaha Hadid的主观设计，而是借助计算机系统找到的最优解法——这种被称之为参数化设计的方法，将美学原理、功能需求、结构力学等各个要素变成可量化的参数，采用特定的方程式进行计算，即可得到最适合的解决方案。

同样，全新一代CC无与伦比的车身线条，源于设计师将实用性与设计美学的完美融合。

跑车、SUV的优势元素都在轿车设计中得到体现——流线型的溜背设计一定程度上减小了空气阻力，为驾驶增添一份速度与激情。但这丝毫不影响后备厢的空间表现，加入了常见于SUV的掀背造型，也带来了更宽敞的储物空间，较大体积的物件也能被轻松请入其中。

现代主义建筑中还突破性地开展了有关U型的线性领域，日本建筑大师伊东丰雄所设计的中野本町之家便是代表之一。伊东丰雄巧妙地设计了数种半径的圆弧、三种不同类型的天光，让建筑内部空间柔软、轻盈，并饱含着诗意的流动感，为居住者带来天人合一的体验。

全新一代CC突破性地将现代主义建筑美学融入前脸设计，颠覆以往的“套娃脸”，首次推出了U型前脸和进气格栅，向概念车大众Sport Coupe GTE致敬，在渐进中折射出微妙的光影结构。

Senses of Beauty

让视觉所感知的美同样触手可及，人体工学原理成为了每一位设计师手边的科学指南。

这也是为什么Eames Lounge Chair成为了现代主义设计史中的经典存在。这把由设计师夫妇Charles & Ray Eames共同设计的休闲椅巧妙地为坐垫保留了一定角度的倾斜，能有效缓解人们下脊柱的承重；椅背下部的靠垫可支撑背部下方，上部则能有效支撑胸腔，以极简的摩登造型贴合不同身形的使用需求。

致敬Charles & Ray Eames的设计经典，全新一代CC采用真皮打孔座椅，真实贴合每个人的坐姿曲线；搭配空调通风系统，长久驾乘也舒爽自在。

Views of Beauty

艺术家们从未停止过对光的追逐，他们寻找着观看美的最佳方式，并在观看中找到美的本质。

作为美国上世纪60年代“光与空间运动”的代表艺术家，James Turrell相信光、视觉和认知之间的奇妙关系。

他在“Skyspace”系列中，请人们抬头观看上方天空的变化，感受自然光的律动，并重新体验“观看”与“所见”， 并不断提示：无论你观看到什么，重要的是观看本身。

全新一代CC特别采用了外翻式电动全景天窗，增大了车内的透光面积，让更多空气与光纳入空间，并拓展了驾乘者的仰望视角。于是，身处车内，你也能如身临James Turrell的作品，再次观察，体验光的存在，当然，还能像梵·高一样仰望星空。

在另一位对光有所迷恋的艺术大师Olafur Eliasson的大脑中，如何通过精密计算还原晶体、水流、气流、生物结构都是他一直以来的研究主题。在2014年为路易威登基金会所打造的展览“Contact”中，他再次用光打造了具有弹性的空间，刺激着人们身处其中的感官能力。

正如全新一代CC富有创建的L型示宽灯、日间行车灯和尾灯，在运动中，在元素的有序交叠中，挑衅你在视网膜上的洞见。

Colours of Beauty 

作为波普艺术最重要的代表人物之一，Yves Klein说只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的内心感受，于是创造了具有磷光性的绝对之蓝，且一生只迷恋一种颜色——克莱因蓝（IKB）。

美国极简艺术大师Robert Ryman则相信，唯有白色让人更能专注在画面与颜色本身，在他的画布上，白色是唯一的主角。

山本耀司热爱借助黑色塑造廓形，提出了非固定结构的着装概念，他始终相信黑色是一切颜色的尽头。

而Wolfgang Laib认为，花粉一样明亮的黄是生命最开始的颜色。

全新一代CC，启幕的黄，突破你的视野。

正如生命的结构不是循环，而是破格。

更具突破性的动力总成组合，全新一代CC正在颠覆你的驾驶体验。

做个艺术家

用轻捷的姿态驾离常规

全新一代CC

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