500余张绝版封面放出，张国荣、周润发、刘德华、陈冠希都曾在这闪耀！

本文首发于香港电影公众号（hkmovie）。

说到香港电影的台词，太多影迷能够如数家珍。那些让你怦然心动的瞬间，让你热泪盈眶的片段，都是港影百年，为70/80/90后编织的迷幻梦境。

-“中国人不是东亚病夫！”

陈真带著东亚病夫匾额，单挑虹口道场，打倒一班喽罗。中国人不是东亚病夫，这句口号，振奋了中国人的脆弱神经。

-“我倒霉了三年，就是要等一个机会，争一口气。不是要证明我比比尔威风，只是想告诉人家，我不见了的东西我自己一定要拿回来！”

周润发，标志的油头，喜剧中难掩悲情的表现张力，为观众描摹了一副英雄本色。不见的东西，自己拿回来。

这些香港电影的经典台词，代表了香港人骨子里的不屈和乐观精神，衰到贴地又如何，做人，最紧要就是开心！

而这些极具魅力的明星艺人，也是香港电影璀璨银河中难以湮灭的光点。星光的闪耀，还需要黑夜的托举。香港杂志《號外》，便是将他们如钻石般小心承托的那片黑丝绒。即将迎来的第500期刊例，显示了《號外》杂志元老级无可撼动的地位。在港影迷心中，它更是一本无所不能的圣经。

在Facebook专页上玩世不恭的宣传语，“玩投票呀！唔系选举呀！”也是很港式的号召。面对香港乃至全世界的影迷，这本杂志的封面，有你所喜欢的所有元素。

不管你是后现代解构主义的文艺青年，还是喜欢抖着腿饮杯奶茶的巴士阿叔，或是匆忙赶路将豆浆撒满杂志的白领中女，號外，总有对上你胃口的那抹色彩。

我喜欢的样子，你都有。

《號外》的创刊，也如十月怀胎，从3月的被感受，到5月的成型，到8月的互动，到10月的落子，它也如同封面上那些耀眼的的人儿一样，成长涤荡。

▲ 《號外》创刊号

1976年，陈冠中与丘世文、邓小宇、胡君毅一起创办了《號外》。——这份最初叫做“The Tabloid”的新刊，从第一期到第五期都是用新闻纸印刷的、“非主流”的通俗小报。

▲ 第一代“號外”logo，由胡君毅设计，右边封面中的男士是香港传奇美术指导张叔平

直到1977年初，《號外》的英文名字才改为“City Magazine”。

▲ 我们最熟悉的《號外》logo由插图社设计，从1979年7月开始沿用至今

我们最熟悉的《號外》logo，历经时间考验从1979年7月开始沿用至今——这个来自1970年代香港的先锋设计，现在回望起来亦是简单经典又充满张力。

这个logo由香港史上最Iconic的神秘组织“插图社”（Illustration Workshop）设计——对这个“小团体”的文献并不太多，只知当时的那群年轻人自告奋勇要帮《號外》做设计、拍封面，而作为那个年代香港设计的推动力量，插画社的成员后来大都成为了广告、传媒界的殿堂级人物。

▲ 1982年4月，《號外》开本变大

《號外》还经历过两次“变大”。第一次是1982年4月，《號外》的开本从11寸x8.5寸的标准杂志，变成了现在11寸x17寸的巨大版；第二次是2000年1月，《號外》的logo配合着当期讲述互联网开放、很多东西“变大”、时代变得没有限制的“Big”专题，变成了占领几乎三分之一封面的size。

▲ 千禧年元月，《號外》logo变大

《號外》变大是在1982年，增大至30x43厘米，增至200页，这样的出格策略让杂志活得更好了。

《號外》对待明星，也不惮冒险。

△1983年，成龙

在这个PS代替大部分布景的快消费世界里，年代感，给了我们很多的亲切感和安全感。

清水出芙蓉，天然去雕饰，成为了非常奢侈的事情。而那一年的成龙，在没有布景的镜头下，或许只是一堵有点年头的白墙下，拍下了这样的照片，没有布景就是最好的布景，没有介绍，就是最全的介绍。

▲ 1984年，很难看出这是许仙叶童，潮流，就是轮回的美

▲ 舒淇关之琳

都说香港女星中，最肆无忌惮的就是关之琳了，仗着美貌，不着粉黛，黑白印象，一双灵眸竟如银河中的黑洞一般，将人的理智完全吸纳，让你为她疯魔，为她不成活。

△ 巩俐，杨紫琼；

走出国门的杰出代表，也荣登了《號外》的封面，撞色的设计，独特的服饰，令两位大骨架女星清冷坚毅的特色与柔情似水的内涵交汇融合。

就连幕后覆雨翻云的张艺谋，也难敌《號外》杂志的“洗脑”，成为了摄影师镜头下的“赤裸羔羊”。

同样色欲迷人的，还有刚出道的刘德华，彼时的他还没有练就一身漂亮的肌肉，白色的内裤边，赤裸的身体，菱角分明的脸庞，浮想联翩的布景，21岁的刘德华，嫩的掐出水来，宽敞的空间，随意的摆设，让观众看到了摄影师的画外之景，弦外之音，也更让人感受到香港的儿子刘德华，走在街头，躺在工地时那肆意挥洒的青春。

美少年脱去了青涩的爱恋，用人鱼线勾起原始的欲望，古铜色的胴体，利西普斯才能创造出这样完美的男人，他真实降临了人间，他叫吴彦祖。

他曾是少年啊。还是工作伙伴的张柏芝和陈冠希，定格的画面，定不了的漂泊。

有些事，回不去，有些人回不来。

▲ 梅艳芳在2000年的《號外》封面，皮衣元素已经特立独行，你还记得《爱君如梦》里，翩然起舞的梅姐吗，她真的很美。

有些会晤，不经意就是最后一面，有些事，不留神就是最后一次。

上过三次《號外》的封面，张国荣总是想喊停。1989年在演唱会中说“不要再唱了”、想要告别歌坛的他，在第二年的《號外》采访中亦言说“这是最后一次采访”这句话被直接打在封面上，成为了标题，而有些事情，真是一语成谶。

而1991年，哥哥接受《號外》封面邀请，为了纪念梅兰芳，破格地扮上花旦造型的时候，《霸王别姬》还没有确定选角。人戏不分的时候，干脆戏人两忘吧。

古语说，自古美人如名将，不许人间见白头，阿菲做到了。她在人间，美得很长久，倔得很体面。不服从，不理睬，是她从始至终的态度，我活着，不为取悦谁。

少女的酥胸，马卡龙色的她们，你能猜到是谁，就是她们存在的意义。

▲ 《號外》的草間彌生专辑，随着时代的变迁，开始敢于在整体视觉上协调设计，LOGO也随着主角的衣服，鲜活起来。

《美少年之恋》《游园惊梦》的导演

当时偏好古典的摄影师杨凡

在号外里挺独树一帜的

摄影师李志超和他的作品

后来他亦曾导演《妖夜回廊》

有人说，《號外》是一本“有一点思想重量”的杂志。它在时髦和流行之上，给予了大众一些文化的重量。也有人说，《號外》“理直气壮、毫无歉意地从香港的角度看香港的人和事。”

▲ 《號外》的第一次无印良品专辑，于留白处显贵，于无声处惊雷。

《號外》从另类到主流，从1976年创刊时的薄薄一册，到后来的200多页，像新思潮上岸覆盖香港这个岛屿。

《號外》，是香港一代人的精神食粮，它留下了太多值得珍惜的瞬间，让那些陪伴着我们成长的珍贵记忆，如同流星的尾翼，划下灼目的光芒。

五光十色，不就是人生吗。你最喜欢的是哪一张封面呢？

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