正文
两期的实验过去了，我认为AI生成的内容对观众来说是有意义的，大家愿意看的。那我们接下来就去做吧，就这样，AI.Talk从2023年开始一直做到现在。
刚刚看到的视频，因为技术都比较老，在当时其实能实现的都是非常简单的功能，两个人看着镜头说话。我们看一下在今年3月份左右，我们用的新技术再去做对话的时候，它是什么样的完成质量。
看完这个影像，我相信不管大家对AI是什么看法，你们都会有一个明显的感受，就是它的进步是非常非常快的。刚才大家看到的，比如下面这个老侦探的演员，他完全是我们工作室的同学通过几行文字创造出来的角色，这中间没有任何图片的干扰，也没有人工的干扰。
所以当我们一直在质疑用AI拍电影，或者它传达的美学够不够逼真的时候，我们可以明显地关注到一个事情，也是我建议大家去关注的，就是过去24个月，在整个影像、音频领域里AIGC难以形容的发展速度。
这就引出我对现在某些争论的回应，大家知道，做这样一个AI品牌，从第一天开始，我们基本上就是在骂声当中成长起来的，每期节目底下都有各种人在争论。
当然，我非常尊重大家的观点，我觉得每个人都有发表自己观点的权利，我也有这样的权利。我的观点是什么呢？对于一个发展如此快速的新技术，我个人的建议是，大家要去关注它的趋势，而不是关注它的瑕疵。
你指着刚才那几条片子说这里不对那里不对都没问题，手画不对、数学题算不对都没问题。问题是这又怎么样呢？它只是6个月、12个月、24个月之后能实现的事情而已。如果我们因为它目前的不完美就去否定它的价值，从而失去了对这件事情的关注，我觉得长期来说是得不偿失的。
实际上，不管是宫崎骏的风格，还是北条司的风格，还是其他很多动漫的风格，现在AI实现起来都非常容易。
我今天放出来的所有片子，应该都是我们工作室的一个同学绝对不可能超过5天完成的，都是在5天之内完成所有的文本、音乐、创作。
下面这个MV，其实对我们工作室来说，在今年也算是一个小的里程碑，因为我自己想做AI音乐这件事情已经有两年的时间了，但是之前有很多次的尝试，我认为技术都不到位。直到今年的3月份，我们跟即梦AI联名合作，用了他们最新的技术做了一条MV，它叫《白色皮卡丘》。
从歌词、音乐、演唱到编曲，全都是AI生成的，视频剪辑还是由真人完成的。上线了两周之后，整个系列在全网的播放量达到了400万。这个反响不能说是超出我的预期，但中间有一个点让我特别开心，是真的有很多朋友私下找到我们问，你这首歌能不能发给我听一下，我想拿它当背景音，我觉得它好听。也有很多版权公司找到我们，能不能来做官方的翻唱。
为什么这件事情对我个人来说很宝贵，是因为我曾经一度非常怀疑AI写出来的歌曲能不能让人真的听下去。在6个月之前，我对这件事情是没有任何信心的。但是今天在座的各位，当然每个人都有自己的音乐品位，你们也会对这首歌有很多的评价，但以我个人有限的能力来说，我认为它至少不会比真实业余爱好者创作的平均水准差太多（这是我比较谦虚的一个说法
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当然你问我AI目前能不能跟真正的艺术家、顶级的音乐人比，我只能很客观地讲，从目前来说，还看不到可能性，但未来怎么样我们都不知道。
聊到这里总结一下，直到目前为止，AI.Talk有三种产品线。第一种就是MV音乐，我们也叫虚拟偶像；第二块其实是我们最早期的人跟人的对话，有点像一席这样的脱口秀；第三块其实是我们拿大语言模型、拿动画模型、拿声音模型去做很多影视方面的尝试。所以就是音频、文本、影像。
我非常自私地讲，其实这三个产品系列完全是出于我自己的私心，我为数不多的爱好就是听歌、看书、看电影。所以很多人在跟我们说AI.Talk是一个创业项目的时候，我自己都觉得有点德不配位的心虚。其实不是创业项目，它完全是我个人爱好，在35岁之后，我觉得找到了一个特别好的契合点，它完全在实现我小时候梦想的那些东西。所以从这个角度来说，我非常感谢AIGC这个时代。
创作的同权
不等于创作的同质
把坐标轴稍微放大一点，去
看一看
我们
今天聊的主题，科技和艺术，在历史上到底是什么样的关系。很多人今天都在说，科技会杀死艺术，会杀死创作，科技会杀死人类的灵魂。我尊重这种说法，但我完全不同意。为什么？因为但凡我们买一本艺术史的书籍，你去看一看历史上发生的事情，就会发现技术非但没有杀死艺术，正相反，技术革命的每一次出现都在推动艺术的发展。
从早期的绘画、印刷术、摄影、电影、音频、广播、互联网、电视到智能手机，每一次革命性的技术的出现都在推陈出新，让内容本身，或者说让创作本身找到一种新的生命力。
很多人在争论说，你拿AI做的创作背后都是数据，你敲了几行字就得到了一个图像、一个影像，算创作吗？这个问题在我小红书的账号下面，基本上每期都会有人吵起来。
我的建议是，不妨我们借鉴一下历史，因为我觉得AIGC的出现非常像当年摄影术和照相机的出现。当摄影术出现的时候，一样有一些创作者站出来争论，架上绘画的画师在当时就高呼绘画已死。为什么？当每个人都能用相机摁一下快门就得到一张肖像的时候，还要绘画干什么？
200年过去了，今天的绘画没有死掉。摄影非但没有杀死绘画，摄影的出现反而让整个绘画领域重新思考绘画的意义是什么，它不再是记录真实这样一个简单的执念。后来我们都知道有印象派、立体主义、行为艺术。当代艺术、西方艺术从摄影术开始，其实慢慢找到了绘画的新生命。
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