专访周可导演|《奥利安娜》离我们并不遥远

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选择《奥利安娜》作为五周年大戏，鼓楼西剧场延续着一贯的选戏眼光，也保持着以往的排演水准。在我看来，鼓楼西版《奥利安娜》至少有三重看点。

首先，在约翰与卡萝尔二选一的“站队”之余，我们还可以从多个角度解读《奥利安娜》。 马梅特自己说，《奥利安娜》是“一部关于乌托邦失落的戏剧”，是“关于学术乌托邦的破灭”。其他人则认为《奥利安娜》事关教育、事关歧视、事关话语权……如何理解其复杂多义并找到自己的表达核心，是《奥利安娜》的一大看点。

此版《奥利安娜》的导演周可身份特殊。作为女性，她可能对卡萝尔的处境与心思格外敏感。同时，周可也是上海戏剧学院的一名教师，约翰所面对的一些境况，她同样感同身受。悬念因此而生，周可会不会不由自主地偏袒向某一方还是尽可能地保持“理中客”？

看点之二是《奥利安娜》与当今中国社会现实的语境错位。

无论是女性话语还是政治正确议题，乃至于更深层次的权力关系及其运行机制，我们的生活环境与美国中产阶级之间存在着很大差异。尽管某些价值观念正在趋同，但面对一些人类社会的基本问题，中国与西方世界各有各的痛处。《奥利安娜》作为当代经典，其中的权力之争置于不同的文化背景，必然会激起相应的回响。在中国当代语境下排演《奥利安娜》，怎样才能使观众与剧中人同呼吸共命运？

看点之三源于此版《奥利安娜》大胆的360°环绕舞台设计。

周可和舞美设计师沈力设计了环形的观众席，以期达成“围观”式观演关系。我观看《奥利安娜》时的座位就位于鼓楼西剧场原本的舞台之上，在大部分时间内，正对着我目光的是卡萝尔的后背。但是我能从对面的玻璃反射中看到卡萝尔的脸，或者稍微偏一下头，以典型过肩镜头的视角观察远端的约翰。对我来说，这是极其独特的观演体验。对于周野芒和孙语涵两位演员来说恐怕更是如此，他们如何调动自己的身体，全方位顾及围绕在前后左右的观众？

带着这些问题，《奥利安娜》首演后的第二天，我对周可导演进行了专访。

Q：设计这样一个环形围绕式观众席是出于怎样的考虑？

A：不同的人从《奥利安娜》这部戏中能看到不同的观点。马梅特自己的解释是“一个乌托邦的失落”，这也是他为什么以“奥利安娜”来命名此剧。（注：奥利安娜是挪威小提琴家奥利·布尔同母亲安娜1852年在美国买下的一块殖民地，希望在此为挪威移民建立一个乌托邦社区，但最终失败了。）这个戏，其实有趣的就在于我们到底会站在哪个角度来看待这个故事。我和舞美设计沈力聊天的时候说到美国大法官性骚扰的案件（注：1991年希尔诉托马斯大法官性骚扰，尽管马梅特称《奥利安娜》的动笔早于该案，但《奥利安娜》的上演仍被视作“剧作家对托马斯听证的一个激情回应”），听证会现场成为我们设计的一个原型。当然，观众也可以把舞台看作斗兽场或者听证会现场甚至任何辩论的会场。你可以看到舞台上的演员，同时也可以看到四周的观众以及他们的反应。我们很好奇观众在这样的环境中看戏，最后做出的判断会不会受到其他观众的影响，所以制造了这样一个间离感很强的空间。同时，舞台周围的一圈起伏的平台有点像莫比乌斯环，象征着循环往复、永无止境的意思。

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