等它上映，我一定会去三刷

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影片几乎没有正面交代前线交火，而是通过 废墟的惨烈侧面去刻画战争的残酷。

断壁残垣布满炮火焚烧的痕迹。

已经成为骷髅的尸体，铁丝网里血肉模糊的残躯。

到处是已经腐烂或正在腐烂的尸体，隔着画面却也能让人想象四处弥漫的恶臭。

手不小心摁进了旁边的尸体里

主观视角、客观视角来回切换。

又带来了介于「成为主角」和「成为同伴」之间的微妙变化。

头顶突然传来飞机的轰鸣，主角立刻倒地匍匐。

每一步都走得小心翼翼、提心吊胆。

因为你不知道，会不会有某个敌人正躲在未知的岗哨突然射击；

或是不小心踩到引雷线，当场毙命。

生死，就是一瞬间的事。

看得鱼叔比玩《使命召唤》还紧张 （而我偏偏又是那种疯狂死亡完全无法推进任务的菜鸡）。

观众能拥有这般身临其境的情感浓度，影片高超的摄影起了至关重要的作用。

当然，这种「剪接式伪一镜到底」之前就有。

同样拿下金球奖的《鸟人》就是代表之一。

更早期的还有希区柯克的《夺魂索》，在1948年就完成了这样的拍摄效果。

还有乔·赖特的《赎罪》和阿方索·卡隆的《人类之子》，虽然非一镜到底，但也都尝试用超长镜头来表现战争的残酷。

虽然在创意上不是先驱，但无可否认的，《1917》在技术上显然完成度是更高的。

长镜头拍摄最难的，是场面的调度。

长达十几甚至几十分钟的连贯镜头，需要整个团队完美配合。

镜头扫到的所有细节处理都必须一丝不苟。

否则稍有差错，就得推倒重来。

工作量非常之大。

比技术更重要的是。

《1917》并不是实验性质的影片，它独特的拍摄方式依旧在为主题服务，没有让形式喧宾夺主。

战争题材的电影，永远的核心都是反战。

比起一般的反战电影，《1917》最大的特点就是 克制。

执行任务的两名士兵在半路上遇到双方空战，一架敌机被击落。

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