主要观点总结
本文是对第19届威尼斯建筑双年展的评论，重点介绍了由意大利建筑师、工程师、教育家卡洛·拉蒂精心策划的主题展。文章指出了展出中的一些问题，如组织方对单个作品缺乏同情心，作品展示方式混乱等。同时，文章也介绍了一些参展作品和建筑师，探讨了建筑应对气候危机的策略和方法。最后，文章总结了整个展出的优缺点，并指出了建筑批评的复杂性和挑战。
关键观点总结
关键观点1: 第19届威尼斯建筑双年展的主题和背景
本次双年展主题为“Intelligens. Natural. Artificial. Collective”，旨在探讨智能、自然、人工和集体之间的关联。然而，展出的实际效果并不理想，存在一些问题和争议。
关键观点2: 展出存在的问题
组织方对单个作品缺乏同情心，导致许多重要作品被边缘化。此外，展出方式混乱，让人找不到北，参观者无法建立与作品之间的联系。
关键观点3: 参展作品和建筑师介绍
文章介绍了一些参展作品和建筑师，包括玛丽娜·塔巴苏姆的建筑事务所的“Khudi Bari”和布恩瑟姆·普雷姆萨达的“大象礼拜堂”等。这些作品展示了应对气候危机的不同策略和方法。
关键观点4: 建筑应对气候危机的策略和方法
文章指出，为了应对气候危机，建筑需要更多的合作和专业知识，采用多管齐下的方法。一些参展作品展示了这种策略的实际应用。
关键观点5: 建筑批评的复杂性和挑战
文章总结了整个展出的优缺点，并指出建筑批评需要突破既定的叙述框架，涉及多个领域和视角。这反映了建筑批评的复杂性和挑战。
正文
来自意大利的建筑师、工程师、教育家卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）精心炮制了第
19届威尼斯建筑双年展的主题展，打头阵的是一个光线昏暗的房间，里面空调设备呼呼作响，悬浮在墨黑色的水池上方。
［房间里
展示的是两件装置作品： Transsolar, Bilge Kobas, Daniel A. Barber, Sonia Seneviratne的作品“Terms and Conditions”；还有Fondazione Pistoletto Cittadellarte 的作品“The Third Paradise Perspective”。］
很热？那是自然，它让人一下子闪回到了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）OMA/AMO为第14届双年展“建筑元素”安装的假吊顶。
［那个吊顶上方也安装了空调设备，在
本届双年展的目录中，策展人介绍了他们从库哈斯的方法中获得灵感，如何在各国家馆与主题展之间建立主题的一致性。］
它极力地想要揭示出那些避开气候影响的自动建筑装置，这激起了人们的好奇心，也定下了一个引人注目的基调。走出这个房间，你的脊梁骨直冒寒意——那些空调的“正面”正朝着你的背喷冷气。
这一开场白预示着三件事儿：“
Intelligens（智能）. 自然. 人工. 集体.”接下去要走的路，不管是
字面上的，还是其他意义上的，都不会太轻松；你将有机会接受到各种各样意想不到的预想和提案；还有就是，这是一个充满着深刻的、感官体验的展出。第一件，属实。第二件，部分属实。第三件——属实不是。
主标题在“intelligens”中的gens那里打了下划线。对于像我们这些可能需要拉丁字典才能理解这一点的人来说，gens可以粗略地翻译为“人”，而这个合成词想要暗示人们需要多种形式的智能，按照策展人的话说，那就是“超越当今所关注的仅仅局限在人工智能和数字技术的实验”。
与标题不同的是，相比与往届，今年的展出占地面积更小。
Giardini那儿有3500平方米的主展厅空间，由于修复工程而关闭了。往届展出会在两个场馆举行，而这次的主题展只能大量的局限在
Arsenale，当然还是很大的，空间减少了只能让展示变得超密集化。Corderie展厅挤得水泄不通，参展人数超多，
750多个人300件展品，被迫塞得满满当当，让人不太舒服，而且常常是漫不经心地放在了一起。说它是个展出吧，倒不如说更像是交易会、选拔赛、创投孵化器。
威尼斯的展出模式充满着矛盾，每一届都很明显。如何举办这么大型的展出？策展的理念真地能延展到那么远吗？领导这场艺术活动的工作就是如何在清晰可把握的愿景、培育这种愿景、还有理想情况下应该以一定程度的谦逊去软化这一愿景这几者之间取得平衡。这次展想要实验一种
“打开”（广开门路）的策展过程，去构建所谓的“集体智慧”。拉蒂为此主持了一系列的
“沙龙”用来塑造这场秀的愿景，从苏黎世和墨西哥城，到迪拜和皇后镇。
此外，公开征集参展者，在这个过程中也收到了大量的回应。用策展人自己的话来说，这一征集的结果是
“普利兹克奖得主，前威尼斯双年展策展人、诺贝尔奖获得者，还有皇家教授（royal professor）与新锐建筑师和研究人员齐聚一堂。（弱弱的问一下，“皇家教授”是什么鬼？）新革命又遇到了老大难的问题：你
到底更想展人啊？还是更想展作品啊？
展出中各种想法乱哄哄的，让参观者不知所措。一茬茬的作品在封闭感的迷宫中相互
摩来擦去，让人找不到北，许多参展人在当中，只要还有些许的空间，都会有意无意地给自己搭建一个带墙的小园子或者艺术的小领地。
在预展的那几天，人们蜿蜒地穿行其间，沿途与参展人打个照面。很明显，组织方对单个作品没有同情心。一个来路不明的人工智能写了份描述摘要
——每个作品也都有这样一个AI摘要——将整个工作解释成“一个动态的、网络化的有机体”。
［完整的
人工智能摘要：这是一个集装置与研究于一体的双重计划，它将建筑双年展视觉化为一个动态的、网络化的有机体。利用数据科学、人种学和可视工具，揭示出策展过程中那些看不见的谈判、基础设施和社会文化的复杂性。］
Intelligens.，
毫无疑问给人感觉就像一个培育皿，然而在策展层面上，它没能培育出想法与有这些想法的人之间，想法与参观者之间的那种尽管脆弱却又迷人的关系。
从许多方面来看，这一计划的基础是燥燥的混乱。
莱斯莉·洛科（
Lesley Lokko）在第18届双年展能够简明扼要地将她的计划描述为试图揭示“去殖民化和去碳化”这两者是不可分割的，而拉蒂的方向则是在围绕着气候紧急情况的主张、建筑的乐观主义、对系统思维和适应性的邀约，还有如何让建筑变得“像我们现在为之设计的世界一样灵活多变”所需的多样性智慧之间，来来回回地横跳。
尽管所有这些说法听起来都好有道理，但在向外部展现和调和的方式却显得稀里糊涂的——除非这可以不算在那个站在特殊讲台上的策展人的关键作用。锚点可以是这个全景敞视监狱里的任何一件事物。似乎有一种驾驭一切中的一切的欲望，还要在一个大空间里去捕捉到它。
