正文
2005年，EA Redwood Shores（Visceral前身）总监格伦·史格菲尔德在玩PS2版《生化危机4》的过程中，萌生了制作一部更加硬派的动作射击游戏的想法。他当然知道自己的这个想法不可能获得公司的支持，于是便进行了一个大胆的举动。
此时，Redwood Shores刚刚启动了《系统震荡3》（System Shock 3）的制作，史格尔菲尔德私自大幅度调整企划案，将其从一部赛博朋克惊悚经典续作，变成太空生存恐怖题材，并且迅速完成了两个关卡的小样。
与此同时，EA的市场部门对《系统震荡3》给出了负面预期。在网络问卷调查中，有很多年轻玩家甚至从未听说过这部经典的大名。这也难怪，要知道《系统震荡》系列的上一部作品，要追述到遥远的1998年，至于它的开发商Looking Glass和发行商Origin System，早在多年之间就不复存在了。
考虑电影《异形》即将迎来自己的30岁生日，EA的确也需要一部用来蹭热点的原创作品，《死亡空间》就这样从生米变成了熟饭。
即便如此，普罗布斯特依然对史格菲尔德的擅作主张感到不快，他甚至在董事会上将其称为“一个叛乱小组的头子”。
这位满脑子都是赚钱的CEO，当然不可能就这么轻易就范，他给《死亡空间》项目组划定了一系列的红线：
游戏必须以T级标准进行开发，难度和游戏节奏要适应大众口味。
‘线性脚本、QTE操作、过场动画这些喜闻乐见的元素，要有大幅度的呈现
必须有爽快的多人对战
支持双人合作
……
这些条件，是将硬派坚持到底的史格菲尔德所无法接受的，两个人之间这种不可调和的矛盾，导致《死亡空间》在06年的开发工作几乎陷入停滞。
回忆这段黑暗时光，史格尔菲尔德这样说道：
“我每天最怕的就是接到老板的电话，因为当时项目随时都有被取消的可能。但我有时候又希望它赶快被停掉，因为我不想成天抱着一枚不知道什么时候会爆的定时炸弹去生活。”
谁也没有想到，转机就在一年后神奇的出现了。2007年，次贷问题造成的经济危机在美国迅速蔓延。由于口袋里面的闲钱变少，玩家们更愿意选择具有一定深度，至少可以玩上一段时间的作品。这种消费心理的变化，让身为快餐游戏专业户的EA产生了高达4.54亿美元的巨额亏损，普罗布斯特也不得不黯然下台。
继任CEO一职的约翰·里奇蒂耶罗认为，EA过去的产品路线虽然可以保证丰厚的营收，但却很难维持稳定的用户群。
他大力提倡的“立体品牌战略”，要求原创作品通过丰富的世界观和故事内涵，将作品与多种大众文化媒介发生联动，通过曝光度的提升来提高品牌价值，彻底改变EA的产品形象。
全力扶持《死亡空间》计划，成为了里奇蒂耶罗上任后烧起来的第一把火。
邀请知名科幻小说作家创作剧本，在游戏发售前先行推出两部高品质的漫画和动画作品来构筑世界观，避免刻意的商业宣传……新任老大的“立体品牌策略”果然不同凡响
低调的宣传和超高的游戏素质，让《死亡空间》成为了2008年游戏业的最大一匹黑马。它不仅是一部“现象级”的游戏，更完成了“概念级”的飞跃。
外星人利用人体完成进化、从未来穿越而来的机器人杀手、一群恐龙在大草原上狂奔……所谓“概念级”，简单说，就是让观众看到了前所未见的东西
史格尔菲尔德毫不避讳地承认，《死亡空间》的灵感来自于多部惊悚/恐怖题材名作。照常理来看，这种所谓的“集大成之作”，仅仅只是多种类型的杂糅。
然而玩过《死亡空间》的人，都认为自己所经历的是一种前所未有的体验。
“大枪硬怼各路怪兽”，这是《毁灭战士》系列为FPS史开创的概念。
这部讲究轰杀怪物爽快感的游戏中，怪物的设计方案依然是标准的美式B级血浆片作风。简单的说，便是以野兽、昆虫的形态进行变异，突出血腥效果。
《死亡空间》所采取的，是完全不同的风格，虽然怪物同样长有蝙蝠一样的翅膀、镰刀状的手或者是长长的触角，但所有的变异和受到攻击后的断肢效果，都是以真实的人体解剖学为基础的，以下图为例：
《死亡空间2》的经典怪物“呕吐者”，它的设计稿在一代就已经完成了
-
双臂变异为了利爪
-
由于腐烂的腿部无法提供足够的支撑力，躯干部位的肌肉、神经和肠道附着在原先的大腿骨上，远远看去好像又多长出来了一条腿。
-
头由于感染而开裂了，也让下颌骨分裂成恐怖的犬齿，硕大的口器有利于喷洒毒液
