演员张艺兴，在《人民日报》撰文

主要观点总结

本文是张艺兴关于参与音乐话剧《受到召唤·敦煌》的感想，描述了敦煌文化的魅力和传承的重要性。

关键观点总结

关键观点1: 张艺兴通过参与《受到召唤·敦煌》感受敦煌文化的魅力。

文章中，张艺兴谈到了自己参与这部音乐话剧的初衷和感受，通过创排与演出，真切地感受到敦煌文化的召唤。

关键观点2: 传统文化与现代艺术的结合。

在《受到召唤·敦煌》中，传统与现代的结合体现在多个方面，如舞者的手势、灯光的模拟以及数字文保工程师的角色等，都是为了唤起一种穿越时空的文化共鸣。

关键观点3: 张艺兴强调文化传承的年轻化。

他认为中华优秀传统文化的传承需要注入新的表达方式，让年轻人觉得“这与我有关”“我听得懂”“我愿意表达”，这样才能让传统文化更加生机勃勃。

关键观点4: 演出反响强烈，文化共鸣强烈。

正式演出时，观众的反应强烈，有人看到了“属于年轻人的敦煌”，也有人被触动自发查阅敦煌和常书鸿的故事，这证明了文化传承的效果显著。

关键观点5: 张艺兴对敦煌文化的未来充满期待。

他希望自己能在未来更广阔的舞台上，继续用擅长的方式，将动人的、深远的文化讲给更多人听，也强调了保护敦煌文化的重要性。

正文

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田沁鑫院长常说：“敦煌的魂，藏在细节里。”为了让飞天形象更自然，我们对着壁画一帧帧琢磨舞者的手势；为了把敦煌的神韵搬上舞台，灯光师一遍遍打光测试模拟。当莫高窟的菩萨、金刚以15米高的“数字之身”望向观众，壁画中的飞天在7路威亚悬吊下缓缓落于舞台，传统与现代的合体水乳交融。这一切的努力，都是为了唤起一种穿越时空、触及人心的文化共鸣。

正式演出时，我一次又一次看见观众的眼睛亮了起来。有观众说，这场戏让他看到了“属于年轻人的敦煌”；有南京聋人学校的孩子看完后用手语表达“谢谢”；还有很多朋友在社交平台上说，这场演出让他们开始自发查阅敦煌、查阅常书鸿的故事。这令我越来越坚信，中华优秀传统文化的“年轻化”，不能浅表化，更不是娱乐化，而是要用诚恳、热爱与艺术的创造力，让它从课本中、博物馆里“走出来”，走进人们的耳朵与眼睛、审美与情感中。敦煌不只是壁画和石窟，也可以是一首歌、一段舞、一台戏、一种当代表达。

传统文化之所以能成为今天的精神资源，是因为它穿越时间的沉淀足够深；而它要走向明天，则需要我们不断注入新的表达方式，让它以鲜活的样貌继续生长。

“把莫高窟保护好，把敦煌文化传承好，是中华民族为世界文明进步应负的责任。”敦煌召唤着我们的青春，对于我们这一代的青年文艺工作者来说，这更是一种文化的接力。

当我行进在《受到召唤·敦煌》国内巡演的路上，我更能感觉到，中华文明既静水深流又波澜壮阔，敦煌的故事未完待续。我希望，在未来更广阔的舞台上，我可以继续用我擅长的方式，将动人的、深远的、属于我们的文化讲给更多人听。

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