李华弌：我不画人，有人就浮躁

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从小，李华弌便跟着他的远亲、上海画派大师王一亭学习写意花鸟。到了十五六岁时，他想学西洋画，就师从当时在比利时留过学的张充仁先生。李华弌形容那个年代不像现在这样方便，没有什么关于中国绘画全局的书，只有日本出的工具书。但庆幸的是，张先生对中国画也颇有研究，这才使得李华弌有机会继续接触古画，没有切断与传统的联系。 李华弌《无题》，水墨设色纸本，181×96.5cm，2015年

但李华弌真正开始创作山水画，却是在90年代初去美国之后。在那之前，由于某段特殊时期，艺术家不能自由创作，李华弌便被安排去绘制宣传画。“文革”结束后没过几年，他搬去了美国旧金山。从此，加州便成为他记忆中无法抹去的风景—— 那里有许多奇异的树种，它们和沿海的风抗争的时候变得弯曲婀娜。 李华弌《荣树倚雪山》，水墨设色纸本，137×68cm，2001年

如果不去美国，李华弌觉得自己可能会一直是个“假洋鬼子”，只有真正身处异国时，他才愈加看清自己、看清传统。“ 西洋媒材的艺术作品，如同太阳一般光辉灿烂，使观者热血沸腾，感受到它震撼人心的能量。而水墨的艺术作品，如同月光一般平静微妙地安抚观者，让他们安详沉思着汲取其中的正气。 两者的欣赏方式不同，而中国水墨画的欣赏方式则展现了一种优雅自然的东方生活方式。” 艺术家李华弌

越画越自由

李华弌出生在1948年，他常称自己为“民国年间生人”，喜欢与友人谈论20世纪初中国大陆的旧事。但如果单从样貌上看，极少有人能准确地判断出，眼前这位精神矍铄的艺术家竟已年近古稀了。 艺术家李华弌

大概是因为画水墨的关系，李华弌心里从来都没有迫切感。他也相信这个世界上有少年天才的存在，他更喜欢一种厚积薄发的状态。 虽然年轻时，李华弌也有过对成功的极度渴望，但现在唯一使他困惑的，是怎么样才能画得更好。 李华弌《山景》，水墨设色纸本，96.3 × 176.5cm，1999年

如今，李华弌每天大概花上六个小时来创作。他从来不逼自己画画，也没有在任何学校教书，只想把绘画当成一件“纯粹只与兴趣相关”的事。他说自己的状态就像个“退休工人”——就像他曾经在加州遇见过的一个农民那样，悠闲地种一片自己的田。 李华弌《坚壁空灵》，水墨设色纸本，66×124.5cm，1993年

李华弌把画画形容成一个人上山的过程——刚开始拼命往上走，想要体验什么是“会当凌绝顶，一览众山小”， 但 到了山顶 你就得回到“人间”，此时你就会不同地看待“人间”，所谓“山中方七日，世上已千年”。 李华弌《云中川》，水墨设色纸本， 88.5×229cm，2013年

但往往当局者迷，画画的 人不该自评 自己走到哪一步了。李华弌同样如此， 他不想自评自己在哪个位置，但希望能 “越画越自由”， 达到目标。 李华弌《金雾销峡》，水墨设色纸本，167.8×96.6cm，1995年

艺术家李华弌 与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，讲述他对艺术的热爱与思考。

李华弌《层峦耸翠》，水墨设色纸本，95.5×18

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