昆曲名剧精华版《牡丹亭》4.26-27登陆四川大剧院

4.26-27

四川大剧院

浪漫上演

生旦净丑齐全

文武冷热相济

此生必看的昆曲演出

情不知所起

一往而深

中国抒情浪漫传统无可争议的高峰

超越生死的千古爱情范本

《牡丹亭》，一个汤显祖构建的有关爱与自由的梦境：

“至情”可以超越生死的界限；

“至情”之人必能得到一个美好的归宿。

编剧张弘在精华版《牡丹亭》创作中围绕“至情”的主题，依循“为情而死，因情复生”的结构对《牡丹亭》原著进行整理改编，格外注重杜丽娘之“情深”与柳梦梅之“意真”的力量对等，强调“死而复生”，让“不知所起”的情有了归依之处。

上本赏杜丽娘“情深”

下本感柳梦梅“意真”

戏曲史论家王季思先生曾说：“杜丽娘能不能复生，要看柳梦梅的情真不真。”

精华版《牡丹亭》选取了原著五十五出中最为精华的十四出：

上本：肃苑、惊梦、慈戒、寻梦、言怀、写真、诊祟、离魂

下本：冥判、叫画、幽媾、旁疑、冥誓、回生

遵循上本“为情而死”，下本“因情而生”的体例，形成奇妙的映照、对称之美，闺门旦杜丽娘、巾生柳梦梅的表演菁华一览无尽。

一部《牡丹亭》全由“游园惊梦”而起。在上本中，杜丽娘寂然无声的生命被花园内扑面而来的春光点亮，继而在寻梦中以温婉缱绻、一唱三叹的手法唱出少女心思的柔肠百转，发出“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的爱情感叹。

下本柳梦梅则以《拾画叫画》中的【颜子乐】和【锦缠道】两支曲牌，回应了上本杜丽娘的“游园”与“寻梦”。《拾画叫画》是昆曲小生必学的看家戏，《拾画》部分大多唱【颜子乐】与【千秋岁】两支，江苏省昆剧院一脉舍弃【千秋岁】而唱【锦缠道】，由周传瑛先生亲授于石小梅，又由石小梅再传她的弟子。石小梅认为，【锦缠道】虽然气氛较冷，但细品文本，则可发现它与【颜子乐】相连，实际上是柳梦梅的“游园”与“寻梦”。

同一所花园，一样的山石画舫、亭台秋千，四时景致却不尽相同，游园之人的心境亦大相径庭——杜丽娘推门而见是满园春色，柳梦梅迤逦而行则见满目萧索；杜丽娘在游园寻梦中一步步走向了“为情而亡”的命途，柳梦梅则在他游园拾画的过程里开启了杜丽娘的回生之旅。

随即而来的“叫画”是分外热烈的。一桌一椅一人一画，情绪在柳梦梅的唱念中一层一层推向新的高潮，他对着一幅画叫唤交流，纯真又痴狂，杜丽娘惊心动魄的爱恋在此处开始有了回应，也因为这样赤诚热烈的回应，杜丽娘风尘仆仆、“远道”而来，穿越阴阳的阻隔来见自己的心上人，浪漫至极，感人至极。

上本《寻梦》、下本《拾画》，昆曲中两出著名的独角戏，一旦一生，一冷一热，一个在空无一物的舞台上寻出一个精致的梦来，一个对着一幅画像叫唤、交流，分明叫出一个生动的美人。

同时，关于男欢女爱如何在舞台上体现？身为百戏之祖的昆曲用《牡丹亭》也给出最典范的参考答案：上本有《惊梦》梦幻而超凡，下本有《幽媾》热烈而脱俗，身段程式优雅又性感，可谓“不着一字，尽得风流”。

这出中国文学史上最著名、最浪漫的爱情传奇，将于4月26-27日在成都与观众见面。南朝谢灵运曾言“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”而这理性的表达在汤显祖的浪漫主义晕染中，成为“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的经典名句。（引自《好花枝：昆曲雅词绝唱》作者：王晓映）

趁着四月美好的春天，相聚成都，共赏南昆经典精华版《牡丹亭》，解锁属于你的：

良辰美景

赏心乐事