《两世欢》在创作过程中有哪些幕后故事？匠心制作是如何被注入到这部剧的血液之中？传媒内参走进爱奇艺艺匠工作室团队，在采访过程中深入了解本剧的同时，也从他们的分享中感受到了“艺匠”的力量。来源：传媒内参—传媒大眼
文/朝明
2月21日，由爱奇艺出品，于朦胧、陈钰琪主演的古装甜蜜爱情剧《两世欢》甫一开播，就以黑马之姿令观众眼前一亮。首日开播24小时爱奇艺热度值即突破8000+，连续多日位居猫眼、骨朵、德塔文、Vlinkage等行业榜单首列，更赢得人民网、新华网、光明网等主流权威媒体的积极评价，热度持续走高。
![]()
拍摄制作《两世欢》的是爱奇艺艺匠工作室，是爱奇艺旗下最年轻的工作室之一。虽然这是他们的首部电视剧作品，却让我们从作品中，体会到了这支新晋力量满怀匠心、做影视工匠、展匠艺之美的“工匠”精神。正如工作室负责人冯微微所言：“‘艺匠’是我们工作室的名字，‘艺’代表着爱奇艺，而这个‘匠’字代表着我们力图成为爱奇艺旗下影视创作的手艺人、匠人。”
![]()
《两世欢》在创作过程中有哪些幕后故事？匠心制作是如何被注入到这部剧的血液之中？传媒内参走进艺匠工作室团队，在采访过程中深入了解本剧的同时，也从他们的分享中感受到了“艺匠”的力量。
匠艺之美
在笔者看来，《两世欢》的艺术之美来自“匠艺”和“审美”的结合，匠艺需要踏踏实实的积累，需要严谨细致的打磨，而审美来自创作团队的综合的审美与修养，这些将会潜移默化的，画龙点睛般的呈现在作品之上，让我们感受到美感、质感、观感。
正如冯微微所理解的：“电视剧是一个视觉、听觉的效果，我们希望呈现一种美的观感，因为大家看到美的东西肯定会赏心悦目，所以我们会尽可能做得更好。”
![]()
匠艺之美首先体现在“两世”概念的构建上。《两世欢》在“两世”的构建上，并非采用常规的“前世今生”之类虚幻的概念，而是在遗忘与记忆之间巧妙地赋予了主角另一重身份。简言之，这里的两世是男女主换了新的身份，开启新的人生。同时，男女主在坚守真爱的过程中携手维护一方太平，彰显家国大义，对立意进行了升华。
匠艺之美还体现在角色的塑造上。剧中男女主角景辞和风眠晚，分别由青年演员于朦胧和陈钰琪饰演，随着剧集的热播，被观众亲切地称之为“瓷碗夫妇”。瓷碗夫妇除了以高颜值吸引一众粉丝外，更以对爱情的忠贞和守护让观众为之动容。说起角色的塑造，离不开对演员的选择。冯微微对此表示：“找到了与角色匹配度较高的演员。”
![]()
青年演员于朦胧在剧本创作之初就成为男主角景辞的最佳人选，此番由他来饰演景辞，不仅在外形、气质上非常贴合剧中景辞清冷高贵的公子形象，而且也将景辞的隐忍、足智多谋的内在性格展现得恰到好处。女演员陈钰琪则成为选角时最大的惊喜，她形象出众有亲和力，可塑性强，在《两世欢》中一人饰两角、三种性格（风眠晚、原清离、阿原），凭借对人物的深入感悟，出色地完成了角色塑造。
![]()
匠艺之美还体现在精准的视觉传达上。《两世欢》呈现的视觉传达效果传递着浓郁的中国风质感，这得益于团队对服、化、道和置景的极致追求。比如错落有致的古典庭院、手工刺绣的红色礼服、还有室内的物件器皿摆设等，大到宫廷场景，小到香囊、发簪，乃至女主手中的剑无不彰显国风美感。
匠艺之美还体现在灵活多样的宣传推广上。除了服、化、道和置景的精良唯美，《两世欢》的美感还体现在丰富多彩的宣传物料上，“太极”、“飞天”、“古绢”版创意海报，“恶人”版宣传片等宣传物料让网友大开眼界；《云边》《晚吟》《终于》等MV，更是以动人的旋律和剧情，让观众对剧集充满期待。
同时，团队还根据播出期特殊情况，果断强化线上活动，策划推出云发布会、云综艺、空降小剧场等令人耳目一新的线上互动，让宅家观众不仅能感受到该剧“甜”和“美”的爱情气息，更创造了观众与自己喜爱的演员线上互动的机会，提升了网络热度，可谓是一举多得。
在《两世欢》宣传负责人朱挺看来，有了《两世欢》精良的制作、动听的音乐以及演员的用心表演等各方面作为依托，在积极宣传的不断引导与带动下，网友的热评与点赞就是对这部剧作最好的认同。
匠人之力
冯微微以《诗经·大雅·荡》中的“靡不有初，鲜克有终”时刻提醒自己与团队，她希望本着一份“让观众觉得是诚意之作、良心之作”的初心，迎难而上，做到善始善终。她说：“在创作过程当中，我们始终要做一部有良心、有品质的作品，尽管一路过来充满艰辛。”
匠人之力贯穿了《两世欢》创制过程的始终，在拍摄期间即全力以赴。
《两世欢》拍摄期的工作节奏是这样的：早晨六点左右，整个剧组就开始了一天的工作。其中，演员化妆、服装整理、道具布置这些工作会最先展开。等一天的拍摄结束，灯光收纳、场景恢复、安全检查这些收尾工作会最晚离场，如果碰上恶劣天气则需要忙到凌晨一两点。回到驻地后，主创团队还需要开碰头会，根据天气变化、场地环境、人员状态等诸多因素，研究新一天的拍摄内容，明确拍摄计划，安排各岗位工作。
匠人之力更是体现在细节上，采访中冯微微分享了一个细节。在一次拍摄中，她发现房屋木梁的颜色有点问题，虽然在现场大景别中可能不会被发现，但是考虑到现在的电视机很多都是4K高清，如果前期不注意，最后播放时这些瑕疵就会被放大，从而影响视觉效果。发现问题后，美术总监现场搬来凳子，亲自上去着色。诸如每次拍摄前地面都要重新打扫干净，演员的服装都要整理一遍，不能出现褶皱，更是每天都在强调的细节。
![]()
前期拍摄，团队差不多是白加黑连轴转模式，工作强度非常大。但，就《两世欢》制片人卢鹏看来，在这样高强度超负荷的工作状态下，团队的所有人依然是快乐的。因为，每一天，当剧本中的精彩文字被转换成生动的画面，原本只是脑海中的角色形象经过演员演绎后越来越清晰，都会给团队带来巨大的成就感，这种成就感随着拍摄的深入日渐增强，拍摄中的困难和辛劳也因成就感而化为快乐。
在中后期的制作环节上，艺匠工作室依然全力出击，不达最佳效果决不罢休。
比如剧中阿原的萌宠小鹰“小坏”，外形乖萌又充满灵气，与主人互动毫无违和感，深得观众喜爱，很多网友以为是真的，岂不知实是“假的”。为了能够达到以假乱真的效果，又能与主人阿原的人设相贴合，在艺匠工作室的要求下，后期团队参考了几百张猛禽照片，推翻了好几个三维模型，最终以红腿小隼为原型才设计制作出了剧中的“小坏”。
就在年前，36集成片基本完成，离播出差不多一个月的时候，还发生了一次“配乐整体推翻重做”的“悲剧故事”。这又是艺匠工作室的一次主动推翻重来，而做出这项决定的正是冯微微，她给出的理由是：“场景的配乐与剧情气氛或不相吻合，情绪传递或不真切，所以必须重新调整”。事实上，作出这个决定对她来说并不容易。对于“推翻重来”，音乐和后期团队一开始也并不理解，但最终被艺匠团队的执着和认真所打动。
负责剧本和音乐的监制陈寅杰认为，音乐其实是服务于画面和人物情绪的，针对情感、武打、破案等每一种氛围的情绪表达都不一样，每一处音乐的进点、出点都需要精准设计，的确需要精打细磨。陈寅杰对每一场的音乐都不将就，甚至不放过每一个细节。凭借对人物和剧情的细腻理解，他与配乐总监一场场地反复揣摩，一遍遍地创作修改，甚至为了一场戏的音乐，可以讨论一整个晚上，尝试多个版本来选出最恰到好处的，最后呈现的音乐效果不出意外的得到了观众的一致好评。原声歌曲《云边》《知晚》《终于》《晚吟》更是火遍各大音乐平台。
《两世欢》最终成片有36集，团队在后期制作过程中，反反复复观看不下四五十遍，在此过程中不断发现问题、解决问题。期间，剪辑师更是被“虐”到不行，最后只能抱着一堆素材昏天黑地地反复修改。这种狠心推翻、虐到自己快要崩溃的执着，是团队对自身的严格要求，也是对观众的满满“诚意”。
正如冯微微所言：“整个过程中，因着主观或者客观原因，我们碰到很多困难，如果不是抱着善始善终的心，我们是坚持不下来的。”而在卢鹏看来，在这种反反复复的修改背后，是团队所有人都抱着的一个信念——从前期拍摄到后期制作，也许不是百分百完美，但是大家都冲着这个目标而努力。他说：“我们这支团队就是比较老实，所有的工作不偷懒，从剧本开始到拍摄到后期再到播出、宣传，每一个环节我们摒弃投机取巧的想法，踏踏实实做事，一步一个脚印，稳扎稳打。
艺匠工作室这支年轻的团队，就是通过这种“笨”办法，最终通过作品的呈现，让观众感受到了他们的匠心和诚意。
匠心独运
“这部作品就像是我们团队的‘第一个孩子’，不敢说作品有多么完美，我相信它肯定有一些缺陷或者遗憾的地方，但是我们力求创作一部有良心、有品质、有诚意的作品，这份初心贯穿始终。”在冯微微看来，尽管是团队首次担纲做剧，但也要做到故事真实、态度诚意、水准在线，尽管这过程本身就很具有挑战性。
首先，是与自己“较量”，挑战自我。以前，也许我们只要做好电视剧产业生态的某一个环节就可以，而现在的工作，需要我们在执行上全面下沉，扎根到前中后期整个流程，真正完成了影视工业生产制作的全生态链构建。
冯微微向传媒内参介绍，《两世欢》从小说挖掘，到剧本改编，从找导演、编剧，再到根据角色匹配度定演员，从美术设计、服装造型、场景搭建到开机拍摄历时近6个月。从筹备跟剧组到熬后期，再到宣推等环节历时近3年。团队当中的主要成员几乎都是全程跟进，努力学习并熟悉前后期大多数工种。
![]()
其次，与故事“较真”，打磨剧本。逻辑严谨、值得推敲的剧本是一部剧成功的关键。《两世欢》由寂月皎皎所著同名小说改编而来，在编剧方面，团队大胆启用年轻且富有创作热情的杨楠团队，在影视化创作上，编剧团队与艺匠团队积极沟通，脑力共振、不断创新，在故事情节上精心打磨，反复推敲，力求经得起观众的检验。
“相对原著，剧本要保留什么？去掉什么？这是一个非常痛苦的选择过程，我总是纠结万分。”对此，冯微微深有感触，一路以来无论是作者本人还是编剧都给了该剧极大的支持，剧本是一剧之本，一定要把剧本做扎实再去开机，而她对故事编创的追求是必须讲究真实感与沉浸式体验。人物、情节传递的情感是否真实，营造的情景是否合情合理，这是判断某一处剧情是舍去还是保留的主要标准。
在原著中，通过闪回的方式呈现着女主“前世”的记忆，影视化改编后，剧中做了完全前置的调整。冯微微表示，这样做是为了避免太多的闪回，保证观剧的顺畅感，让故事更加清晰易懂。
![]()
《两世欢》另一位制片人王一凡表示，在积极拥抱新媒体，突出项目创新的同时，团队在《两世欢》创作的各个环节上努力坚持着自己的创作主张，《两世欢》除了要讲一个打动人心的爱情故事，更希望能坚持传递正面、积极的价值观念。在不断提高对项目大方向把控力的同时，同样重视在执行层面和内容细节处理上迈出步子，多尝试、多下沉，实践是检验真理的唯一标准。
第三，与制作“较劲”，打磨细节。提及后期制作，最绕不过去的便是特效，前几年，由于技术不成熟、经费有限等因素，不少剧特别是网络剧集往往被网友戏称为“五毛特效”。近两年，随着观众观剧审美的进一步提高，制作方也加大了特效的资金投入，力求制作出更加真实自然、代入感强的视觉效果。《两世欢》也没有例外，在特效上投入了不少资金，以剧情中的特效为例，惟妙惟肖的鹰、鹿、狼等特效资产的设计制作，以及男女主角情感升华的荷花灯夜景、桃花林等场景特效画面都得到了网友的点赞。当这些特效场面出现时，眼尖的网友以弹幕致敬：“此时经费在燃烧”，让冯微微倍感欣慰，这是观众对创作团队诚意的认可。冯微微向传媒内参介绍，《两世欢》在制作上仅风眠晚的宠物鹰“小坏”的制作期便长达六个月之久，非常不易，“感谢特效等各个后期团队的全力支持、通力配合。”
采访接近尾声的时候，谈到爱奇艺艺匠工作室接下来的愿景时，冯微微希望团队打造的作品，力求在单类题材上能实现突破。她说：“我们肯定对女性情感的内容会特别在意一些，接下来我们希望能够深耕女性题材，以热情和洒脱的心态，将少女心和女性题材进行到底。”
回顾《两世欢》的创作之路，冯微微颇有感触：“努力追求作品的品质，不怕重复、反复、辛苦，因为从第一步开始走，我们没有资格投机、偷懒，更没有资格随意放弃，我们能做的就是老老实实、本本分分地去做好每一个环节，我想这应该就是我们要追求的工匠精神吧。”
