如果包豪斯诞生在日本，它就叫桑泽。

日本桑泽现任校长佐藤竜平先生与教研室负责人鈴木一成先生考察杭州DSa

©️ DSa

我们带着这样的问题再往深度挖掘， 杭州 DSa 和日本桑泽设计学院，其实从一开始就在走着极为相似的教育路径。

①

导师是谁，决定你能成为什么样的设计师。

桑泽从来不追求象牙塔式的“教职制度”，真正给学生上课的人，不是“只教设计的人”，而是“正在用设计改变现实的人”——那些仍活跃在第一线、在现实世界中不断验证自己判断力的设计师。

桑泽的导师来自行业最前沿：有人在顶尖设计公司担任创意总监，有人为国际品牌打造完整视觉体系，有人投身策展、创办独立厂牌、做实验出版。他们不是学院派，也不擅长照本宣科——但他们用作品和生活经验，清晰地告诉学生：设计，是一种现实策略。

日本桑泽设计学院课堂

©️ KDS

在DSa，我们也始终坚持这一点。

我们所有的课程导师，都是正在“做设计”的人，而非“只教设计”的人。无论是日常课程，还是阶段性的工作坊，受邀导师都来自真实的实战一线。他们有人深受荷兰平面设计体系影响，也有人横跨欧美之间，活跃在书籍出版与文化策展的前沿；他们大多拥有自己的工作室、也有些经营着自己的品牌书店、还有的在中国本土深耕多年、是在品牌与文化场景构建中不断突破的设计操作者。

他们虽来自不同国家，有着各自独立的设计语言，但有一个共同点：他们从不把教学当作职业终点，而是真诚地愿意陪伴年轻设计师走出第一步，打开判断世界的方式。

杭州DSa 课堂

©️ DSa

②

平面设计，

不该只存在于屏幕里。

桑泽的课程设置，几乎可以称得上“去学院化”的典范。80%以上都需要你动手去做。你需要裁制、拼贴、印刷、装订......哪怕是平面设计课，也从不局限于屏幕上的操作，而是强调设计与材料、与物理世界的关系。你必须真正了解纸张的肌理、印刷的工艺、装帧的结构，甚至是空间的逻辑，才能明白一个视觉系统如何被触摸，如何在现实中被阅读和体验。最终重要的从来不是你掌握了多少技巧，而是你的设计是否自洽、是否建立了清晰的逻辑，并且能否与这个世界产生真实的连接。