虽以“快手”著称，但阿格里奇的演奏从不会给人紧张和压迫感！

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如今,大家津津乐道于阿格里奇随古尔达或是米开朗基利学习的那段经历,对于她少年时代的启蒙老师斯卡拉穆札(Vincenzo Scaramuzza)却很少提及。 当年,这位钢琴家因希望更自由地从事钢琴教学而放弃演奏生涯来到布宜诺斯艾利斯,并在那儿创办了音乐学院。在教学上,他回归法国浪漫派对于钢琴家与键盘之间关系的本质,强调只有身体和肌肉完全的放松,才能弹奏出流动轻盈的音乐。演奏技巧的训练对他而言并不是与身体的抗衡,而是一种天性的释放,身体已然成为音乐的一部分。 这样的理论让他帮助了许多因长年的演奏和练习而积劳成疾的钢琴家们。他们向其请教身体上的疑问甚至远远多过在音乐上的讨论,但斯卡拉穆札却从未向任何人传授他的秘诀。虽然他的训练方式已经失传,我们仍能自阿格里奇的演奏中隐约听到因身体与音乐产生的共鸣而奏出的流畅动人的音乐。

与古尔达共处的那段日子,让阿格里奇学会在约束中保持自由,学会对学院派说不,从而也开启她自成一格的演奏风格。古尔达从来就是个矛盾体,天生对音乐和艺术有着燃烧不尽的激情,是他将未经世事的阿格里奇领进一个从未见识过的新世界。同时,阿格里奇还在日内瓦受教于迪奴里帕蒂的夫人和马加洛夫,日后她对古典作品结构的理解及恰如其分的演奏方式,正源于这两位老师的影响。——一份古尔达曾经销毁却幸运保存下来的莫扎特奏鸣曲全集录音

1957年,十六岁的阿格里奇几周内连续在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛中拔得头筹,从此走向国际舞台。不过这一切之于她似乎来得太快了,四年后她突然宣布隐退,离开表演舞台,享受家庭带来的乐趣。1965年,阿格里奇借参加华沙肖邦国际钢琴大赛之机复出,最终非但成为冠军得主,同时还获得最佳玛祖卡演奏奖和最受观众欢迎奖。如此轰动的成功使她重拾对钢琴演奏的热情。 从这一年开始,阿格里奇再不曾停止过表演,而那些我行我素的古怪习惯也始终与这位享誉国际的女钢琴家如影随形。因为没有灵感而临时取消演出对她而言早已成了家常便饭。对于每一场音乐会都追求完美的执着,让她在很多时候宁愿取消,也不会让观众和自己失望。她的保留曲目并不多,无论协奏曲还是独奏会都是如此,只有偶然才会出现新增曲目。 进入上世纪八十年代,她更是决定,若非特殊情况,不再举行独奏会。

阿格里奇和朋友们

好在之后她越来越热衷于室内乐,与前夫科瓦塞维奇、挚友弗莱雷、尼古拉斯·埃克诺默　(Nicolas Economou)、克莱默、麦斯基等一起从中分享音乐带来的喜悦,让舞台上的自己不再孤独,也为她在2002年发起卢加诺音乐节奠定了基础。

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