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理论家Walter Benn说过：“一张照片的创作越多归功于世界，就越少归功于摄影师。”这也是当时困扰摄影师的问题。 摄影的出现动摇了绘画的地位，然而摄影又难以像绘画那样全面体现作者的技巧和思想 ，摄影师作为艺术家的创造力无法体现。 人们 对于摄影是否能成为艺术抱着怀疑的态度，而摄影师对于照片应当怎样把控，成为了当时亟需解决的问题。 Julia Margaret Cameron《A Bacchante》

“高艺术”摄影

为满足摄影的客观复制性功能，人们进一步自然地产生了用摄影作为手段进行艺术创作的兴趣。那些有绘画修养的摄影者，用摄影制作出了有绘画效果的照片。摄影与绘画以各自所具有的特性，开始了交融互补的尝试，形成了艺术摄影的初期阶段。 1857年，Oscar Gustave Rejlander（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的具有文艺复兴风格的作品《两种生活方式》，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 Oscar Gustave Rejlander《Poor Jo》

始于19世纪50年代的绘画主义摄影流派，作为艺术摄影史上的第一个流派，是一种追求绘画意趣，并以绘画造型原则规范自已创作的摄影艺术流派。 狭义上来说，绘画主义摄影主要指该时期的仿画派，在国外又被称为“高艺术”摄影。 Oscar Gustave Rejlander《The Dream》

最初，仿画派一味直接摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品

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