结尾撕裂、人性残缺，但《八佰》是前所未有的高级主旋律（微信文章未删减版）

本文作者是时光编辑部的@隐饮
用电影治愈生活。

疫情过后，最受关注的国产大片《八佰》，终于在本周五正式上映了。

不知道大家有没有去影院观看呢？

对于这部电影，时光君也和大家一样，经历了足足一年的等待，期望值被吊得高高的。

第一时间买票看完，可以负责任地说一句，值回票价！

《八佰》展现了完全不输给好莱坞大片的国产顶级大片制作水平。

先来看看这些令人血脉偾张的战争场面，舍生取义的战士们，英勇杀敌视死如归。

为了最真实还原这段历史，剧组历时一年半时间，搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景。

电影中长达200米的苏州河，还原出一河两岸的鲜明对比，一边是战火连天的“地狱”战场，另一边声色霓虹的“天堂”租界。

整部电影用了300颗照明弹，重现当年战场上的照明效果，共烧掉300多公斤烟油和近5吨的旧报纸，设置相当于十部大战争剧总和的5万个地面子弹点，打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。

《八佰》还是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，全球第一部和第二部则是大名鼎鼎的《复联3》和《复联4》。

管虎导演说，“这次用IMAX拍摄，最接近人的眼睛，观察世界的标准。”

电影里直戳泪点的情节也有不少，时光君看的那一场，影厅里观众们的抽泣声此起彼伏。

八百壮士誓死抵抗的顽强血性，和中国人宁死不屈的民族气节，看完后让人心潮澎湃、久久难忘。

看完《八佰》时光君最大的感慨是，这部电影和我们习以为常的、印象中的抗战片，完全不一样。

具体哪里不一样，且听我们细细说来。

（下文中包含剧透）

不完美的英雄

首先，电影《八佰》所聚焦的，是一场极其特殊的战役。

1937年淞沪会战末期，由于中日兵力悬殊，国军节节失陷，决定将大部队全线撤退上海。

国民政府在注定守不住的上海留下了一支孤军，这支孤军的存在是为了让全世界看到，中国军队仍在抵抗日军的侵略。

国民党军第88师262旅524团一营的400多名战士，奉命在中校团附谢晋元的率领下，进入四行仓库，守卫中国军队在上海的最后一座堡垒。

战斗持续了四天四夜，而在四行仓库的对岸，苏州河畔的另一侧，就是安全的上海租界区。

四行仓库保卫战，之所以可以永垂史册震惊中外，除了战士本身的英勇无畏以外，还有一个非常重要的原因，这是一场被全世界围观的战斗。

在《八佰》的开头，我们看到一河之畔，两幅景象，灰白惨烈与灯红酒绿交相呈现，充满着戏剧张力和残酷美感。

700多块次第亮起的霓虹灯招牌，带来两岸对比感极强的两种色调，这样的视觉奇观，在国产片中相当少见。

租界之内，不仅聚集着中国各阶层的民众，还有大量的外国人，包括各国军事观察家以及多国记者，他们向全世界发出了关于这场战争的报道。

仅仅在53米以外，喝着咖啡就能“观赏”真枪实弹杀人，这在全世界的战争史上，也可以称得上是绝无仅有。

一河两岸，分割地狱和天堂，戏台战场，竟分不清孰真孰假，这也是全片最富戏剧性的看点。

“八佰”孤军在浴血奋战，隔岸观火的民众也在逐渐觉醒。当看到战士们舍生取义，用生命在捍卫对岸的和平，无数民众也为之洒下热泪。人性终究是相通的，为英雄肃然起敬的情感，也是相通的。

《八佰》和其他战争片不同的是，管虎导演无意塑造高大全式英雄人物的慷慨故事，他更想呈现出一副战争的全景式群像。

他想让观众看看，这些散兵游勇式的小人物，是如何在残酷战争中被裹挟被震撼，最终激荡出男儿热血的。

这些被收编的杂牌军“逃兵”最初看似是草包，但在真正的战争面前，他们都成了不掉链子的勇士，并完成了从个人成长到保家卫国的角色裂变。

最典型的要数这样几个人：比如王千源饰演的老兵油子“羊拐”，他相信“人各有命”，唯一的牵挂是家乡的娘亲，始终惦记着要给家里寄张照片。

比如姜武饰演的怯懦自私的“老铁”，以前是不敢拿枪、开战就跑的“瓜怂”，最后自己一个人到楼顶唱戏，英勇就义的姿态气壮山河。

欧豪饰演的“端午”和张译饰演的老算盘都从未参与过战争，最终他们做出了截然不同的决定。

“端午”决定拿起枪，捍卫足下的土地，捍卫自己和国家的尊严，而老算盘决定乔装打扮混出仓库，给予自己活下去的希望。

管虎在接受时光君采访时说，“因为当时是大溃败，各部全都散得不行了。从逃兵的角度进入，我觉得更像我们想要的，就是贴近最普通的人，给观众最好的代入。”

人性千面，在战争中最容易擦去所有的伪装，呈现出最赤裸最真实的状态。

小人物的故事，不完美的英雄，让《八佰》成为了一部更富有人情味的战争电影。

《八佰》的“冰火两重天”

时光君想用“冰火两重天”这个词，形容刚看完《八佰》时的感觉。

这部电影的表层故事是战士们的爱国热血，隐含的故事是政治的残酷冷血。

这一热和一冷，会让你在观看这部电影的时候，有种“冰火两重天”的震撼感和撕裂感。

热血，让你激动万分，甚至热泪盈眶；冷血，又会让你沮丧愤怒，对战士们哀其不幸，对当时的执政者怒其不争。八佰壮士越英勇，就越让人觉得愤愤不平。

片中让人感到热血沸腾的情节有许多许多。

比如郑恺饰演的陈树生，为了抵抗住日军的重炮袭击，他选择背上炸药包跳下去，和敌人同归于尽，并写下“舍生取义，儿所愿也”的血书。

整个机枪连的战士们每个人都毫不畏惧地绑上了炸弹，每个人大喊出自己的姓名和籍贯，慷慨赴死。

若国人皆如此，倭寇何敢？

这一幕看得对岸的民众纷纷泪目，而银幕外的观众，也很难忍住自己的泪水。

还有誓死护旗的段落，当日军看到高高升起的旗帜，他们感觉受到了挑衅，发动更猛烈的狂轰乱炸，一波又一波的战士抱团冲上去，用自己的身体稳住旗杆。

哪怕还剩最后一个人，只剩最后一口气，他也要把倒下的旗子扶起来，让对岸的民众们看到，向世界证明我们中国人还在。

但是，《八佰》并没有像我们看习惯的抗战片一样，以一场大获全胜的胜利作为结尾，最后定格在某一位大无畏的英雄身上。

全片以“撤退过桥”作为分界点，整体情绪急转直下，从激昂变为憋屈。

结尾也并不是一场期待中的大胜仗，而是士兵奉命被迫撤退，为了生存为了活命，在日军的枪林弹雨中伤亡严重，艰难撤到租界处。

如果以“撤退过桥”作为全片最后的高潮，显然不如把镜头对准负责垫后的“敢死队”和日军决一死战，来得更热血。

导演为什么要反类型片的规律这样拍？

一种猜测是，由于删减的问题，本该作为高潮戏的段落被删短，所以“撤退”戏份变长，成为影片最后的重头戏份。

另一种猜测是，这样安排是出于对历史和这场战争的反思。

在淞沪会战中，国军伤亡惨重一败再败，在大部队撤退的背景下，老蒋命令八十八师留守四行仓库，本就是出于政治作秀。“九国公约”签字国会议即将召开，他希望通过一次“现场直播”来获得西方列强的同情和支持。

上海马上要被全面占领了，几十万大军都无力抵抗，四百人组成的一帮炮灰“杂牌军”，他们的抗争就能改变大局吗？显然不能。

1937年的四行仓库，就是上海最后的抵抗防线，是上海人民的骨气和尊严。

正如片中的谢晋元所说，“靠我们这区区四百来人是扛不住的，得靠身后这四万万人来抗。‍‍‍‍‍这些民众，也会作为种子去叫醒更多人。”

在战场上的每一个士兵，他们不知道什么是“作秀”，什么是谈判的砝码，他们只知道我是在保家卫国，我在奋勇杀敌。只知道再往后退，家人就要被杀了，家园就要拱手让人了。

如果你觉得结尾不够尽兴，甚至有种屈辱感，那可能正如导演所愿，因为这场战争的历史原貌就是如此。

影片分明是在借八佰壮士的境遇，讽刺国民政府的孱弱无能，遗憾的是这份讽刺只由黄晓明饰演的“特派员”承担，讽刺的力度和反思的深度并不太够。

真实的历史故事可能更加残酷，五二四团撤入租界后，被缴械、被软禁成为“孤军营”，生存状态异常艰苦，再后来谢晋元被刺杀，剩下的战士甚至流落到海外做苦工，他们经历了更蹉跎的命运。

写到最后，时光君还想多说两句。

《八佰》的上映，无疑是电影行业的一件幸事。

在观众离开影院半年之久后，所有人都在期待一部强有力的国产新片，重燃起大家对于电影的热情。

这个时候《八佰》来了，在上座率仍被限制在50%的时候，它上映了，这是一份担当。

在电影首映式上，冯小刚导演说：“《八佰》会有井喷式的观影和票房。现在全世界的影院都处在艰难时期，如果这个电影可以达到20亿、30亿的票房，它就不仅是中国的骄傲，也会让全世界电影人振奋。”

徐峥也说，“八百勇士无论是在历史中还是如今电影的上映，都是在国家或行业最危难之时，立在最前沿，挺住的勇士。”

对于这样的勇士，对于《八佰》这样的电影，请热爱国产电影的观众，不要犹豫，买票走进影院，就是最好的支持！

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