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音乐剧和歌剧从专业的角度来说，到底有什么区别呢？今天，就一起来听听“行家”的说法。
歌剧和音乐剧，都是通过人的歌唱和戏剧表演，加上乐器演奏和其他舞台元素来讲故事的“音乐戏剧”形式。
歌剧中用的音乐属于西方的古典音乐，音乐剧一般用流行音乐。两者都会根据剧情的性质和背景以及戏剧的风格样式来设定和调整音乐的风格和色调，只是音乐剧的可变性更大些。
歌剧中的角色有明确的“声部”规定。这个是给“花腔女高音”唱的，那个得由“低沉男中音”来唱，不能乱的。
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而音乐剧除了有粗略的声部划分外，还要根据角色的身份性格和背景来进一步确定其声音的特质，所以演员的声音有更大的弹性和声音塑造能力。
歌剧和音乐剧里都会有舞蹈。把歌剧中的舞蹈去掉，作品仍能成立，而音乐剧就不行了。
歌剧比较古老，现在上演的多是经典老剧目。音乐剧比较年轻，仍在演变发展中，形貌多样。
当我们欣赏歌剧时，除了欣赏戏剧和音乐为我们带来的震撼人心的力量和美感，聆听演唱者们的美妙声音更是一大亮点。
意大利歌剧经过几个世纪的发展，在演唱方式上形成了它独特的风格和审美的标准。歌唱家们苦心钻研并总结出了一系列的符合人体机能规律的科学的方法，使他们能发出令人惊叹的，具有巨大穿透力和共鸣的美妙歌声。
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目前歌剧界最受欢迎的“意大利”式美声唱法，强调＂面罩”和头腔共鸣的作用，音色明亮集中，音量及穿透力极强，喉咙充分打开，减少了歌唱时对声带的损耗，最大限度地延长了歌唱者嗓音的青春。因此，我们在欣赏歌剧时，十分注重演唱者的音色，音质，音域，音量，风格，语言等是否达到预期标准，也因此，业内一直有“听歌剧”一说。
音乐剧，历经百年，由喜歌剧，轻歌剧，歌舞秀等等众多的艺术形式演变而成，是一个用音乐讲述故事的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞表演等于一炉，通俗易懂，极受普罗大众的欢迎。
音乐剧的演唱方法是多元而包容的，风格是与时俱进的！音乐剧有歌唱及对白，因此，音乐剧演唱更注重歌唱与对白的衔接，演唱方法更贴近生活，强调表词达意，声音为塑造角色服务。纵观音乐剧历史，各个剧目的音乐风格多样而鲜明，演唱方法丰富而多彩，通俗、摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B，美声，轻歌剧等令人目不暇接。
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音乐剧演唱另一个特点是许多角色需要亦歌亦舞，这对演员提出了更高更全面的要求！因此，我们欣赏音乐剧时是“观剧”加“聆听”，更強调视和听的全面享受！
音乐剧（MUSICAL）这个词儿当标签看，不止中国模糊，在西方也同样模糊。
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你看MUSICAL这个词，词性为形容词，非名词。来源是上世纪初，产生了大量MUSICAL COMEDY（音乐的喜剧）, MUSICAL FARCE（音乐的闹剧）, MUSICAL ROMANCE（音乐的爱情剧）等通俗的音乐戏剧样式，因为类型各异，既非歌剧，又有歌舞戏，便以各种复合词汇的方式命名。反映的，是当代和通俗的音乐戏剧题材。后来，各类型去掉了后缀，取前缀MUSICAL，代之为当代通俗音乐戏剧的统称，也就是音乐剧，成为了一个名词。
因为舶来的缘故，MUSICAL在中国的翻译同样开放。音，乐，剧，音乐加戏剧，简直包罗万象。爱好者们习惯把这个词放在西方语境去说。字面去看，说戏曲是中国传统的音乐剧，这话没毛病。
有人说，当一种艺术样式可以准确描述的时候，也就是停滞发展走向衰落之时。有些道理。
音乐剧有未来，语义模糊，就是因为不断变化。光看看百年百老汇，就已天差地别，更不用说全球还有不同国家、语种、风格的音乐剧样式。因此音乐剧应该广义去看，不能单单以百老汇为正宗。这也是上汽·上海文化广场七年来坚持音乐剧多元化发展的指导思想。
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2017年年末大戏之一法语音乐剧《摇滚莫扎特》
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2016年年末大戏德语音乐剧《莫扎特！》
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2014年年末大戏德语音乐剧《伊丽莎白》
怎么区分音乐剧与歌剧？如果一定要给说法，我以为，音乐剧是运用当代流行音乐语汇讲故事，而歌剧是以古典音乐或是西方现代音乐语汇讲故事。
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听觉上，歌剧基本是美声唱法，音乐剧则什么唱法都有，唯独不太用美声（尽管很多音乐剧演员都受过美声训练）。标签无穷无尽，你还可以继续问，什么是流行音乐？什么是古典音乐？什么是西方现代音乐？什么是美声唱法？又是一堆令人晕乎的名词解释。一环套一环，无穷无尽……
还是相信自己的耳朵吧。对于音乐，耳朵明白，心感动了，是真明白。嘴搞不明白很正常，谁叫语言的尽头，是音乐的开始呢？
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一笔一纸，描绘最美丽的风景。
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