属于“博物馆候鸟”们的迁徙指南（2025版）

与一般的策展不同，《哥特式现代》是考文垂大学的辛普森教授（Juliet Simpson）一项历时七年的研究项目的结晶。

辛普森指出，中世纪晚期的哥特式艺术对 19 世纪末 20 世纪初的艺术运动来说，有能引领变革的意义：虽然哥特式艺术通常与黑暗、恐怖联系在一起，但对这些艺术家来说，黑暗就是创造力的源泉——是创伤，使得被光明照亮、命运改变等艺术叙事成为可能。

不满足于让研究停留在纸上，辛普森与奥斯陆国家博物馆、柏林国家美术馆和维也纳阿尔贝蒂娜美术馆等机构合作，展出了 250 件具有哥特元素的艺术作品，包括小霍尔拜因的《死亡之舞》、梵高的《燃烧香烟的骷髅头》和科尔维茨的《农民战争》。而这些作品从未以“哥特式艺术”的视角展出——这也构成了这场展览之于观众最大的亮点：一种 全新的视角 、对于变革的思考。

20 世纪初，在先进技术对社会产生急剧影响的时代，艺术家们受到四维空间、时空连续体等概念的启发，不再选择描绘可见的事物，而是渴望一种新的视觉语言，体现他们 对时空的认知变革 。

于是，以瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）为先，一个强调色彩、线条和几何形状的风格就此出现。而后，包括阿尔伯斯、蒙德里安、埃尔·利西茨基在内的几何抽象艺术家共同推动了一场变革：他们用漂浮在无限空间中的几何图形来表现宇宙主题和更高的精神层次，创造了一种 超越国界、超越时代的全新视觉语言 。

通过向伦敦考陶尔德画廊、华盛顿国家美术馆、威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆等 30 多个借展方借出藏品，这个展览聚齐了 70 多位艺术家的 125 件作品，只为呈现一个跨越六十年的 “康定斯基宇宙” 。

临近樱花盛放的河岸，瑞典艺术家克林特（Hilma af Klint）的作品将于春天首次抵达亚洲，在东京国立现代美术馆亮相。

克林特被誉为 “抽象派之母” ——这位生于 1862 年的艺术家，早在蒙德里安、康定斯基等著名现代派画家之前就开始了抽象的色彩实验。然而，多年以来，很少有人知道克林特的作品。直到去世数十年后，克林特才逐渐走入国际的视野。

展览汇集了克林特约 140 件作品，从早期的色彩、几何探索，如《原始混沌》、《爱神》系列，到最负盛名的《十大》——以人类生命的四个阶段童年、青年、成年和老年为主题的十幅巨幅蛋彩画作。这些作品无论在艺术家生前还是死后，都很少展出。

立体主义大师 毕加索的作品，与亚洲艺术有何共同之处 ？

今年春季， M+ 博物馆试图以这个新颖的提问，展开一场毕加索（Pablo Picasso）与亚洲的跨文化对话。

展览由 M+ 博物馆和巴黎毕加索国家博物馆（Musée National Picasso-Paris）共同策划——后者是世界上最大的毕加索作品收藏馆。在这场展览中，毕加索从 19 世纪 90 年代末至 70 年代初的六十多幅作品，比如著名的《多拉-马尔肖像》《朝鲜大屠杀》《杂技演员》，将与来自亚洲的当代艺术发生碰撞——包括路易斯·陈、顾德新、野口勇在内的数位亚洲艺术家的作品，将与毕加索的作品共同展出。