天漠音乐节上这个音乐视觉装置亮了！人们排长队等待只为看它一眼

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《虚无》是一个由时间，空间，和光构建的作品。去年《虚无V5.0》版本在北京设计周751分会场的初次展出就收到了来自艺术，音乐，时尚，科技等领域人士的支持，慕名前来观看的人经常要在入口处排起长队等候，上万的人流量，是当时最受瞩目的展览之一。

对于这个作品，丁东说：“它很难用语言表述，照片和影像也最多能展现10%。这是一个属于空间的作品，属于现场的作品。你更应该身临其境，它会通过声光空间刺激你的物理感官将你的大脑不容分说的轰向高潮。这种体验很浸入，同时又很个人化。”

“至于灵感来源，那是令人困惑的感知，一片空白……其实我根本描述不出也不想描述。”从虚无5.0开始，丁东邀请音乐人来创作音乐。5.0的音乐由李霄云创作，6.0的音乐则有由邵彦棚来完成。

丁东与李霄云

“虚无”与音乐关系紧密，丁东说：“ 其实音乐与视觉是不同的。音乐更多的是时间性，而视觉是排列性的，这与人们的感知方式有关。我用我的方式与逻辑把它们结合在一起。让视觉会强烈的影响音乐创作与风格，呈现出一个完整的作品。 我觉得音乐从来都是更接近灵魂的东西，从内在影响着你。好的音乐充满想像力、暧昧与诗性，这像是我想描述却又无法描述的东西”

丁东表示，之所以选择李霄云和邵彦棚两位，因为他们是创造合适音乐的人，以后会邀请一些不同风格的音乐人，融合些新元素，创造新的效果。

二

艺术和商业彼此需要，艺术装置跟音乐节结合是大趋势

作为一个艺术作品，营收并不是丁东优先考虑的问题，但是丁东说：“艺术和商业的立场和出发点不同，但又彼此需要。”他认为有好的体系或是关系就可以达到相互尊重共同促进的双赢，反之则不行。

与知名音乐人或者艺人合作其实是可以体现丁东在商业方面的考虑。他希望通过合作扩大作品的影响力，音乐人也可以通过虚无承载他的音乐。大家实现双赢。接下来丁东会把“虚无”做成一个概念，包容更多的艺术家与音乐人。同时也与时尚、舞蹈等其他领域合作。

丁东告诉我们，“虚无”的商业模式其实可以有很多：

1. 作为一个艺术作品，它可以通过展览收取门票。

2. 它可以被音乐节、艺术节邀请和买单，作为内容。

3. 通过艺术品的影响力与商业体临时结合创造时间与空间价值。

比如在某个商业体内展出带动周边消费。（空间价值）

比如在某个还没有开放或待改造的空间展出。制造艺术事件吸引人气。（时间价值）

4. 通过自身的品牌价值与实体商业结合。例如创造虚无咖啡馆，虚无餐厅或虚无主题酒店。

以及去到各处巡展等等。

“虚无”6.0就选择了天漠音乐节首次展现，丁东说：我觉得自己就是艺人，而作品就好像我的歌儿或者专辑。我需要巡演，我需要推广自己和作品。”

丁东表示，从大家的反应来看，艺术装置跟音乐节结合是一个大趋势。但丁东认为，在什么场所看作品并没有太大差别，好的艺术在影响人这件事上其实非常相似，只是方式不同。

“一个东西放在美术馆你会认为它是艺术品，放在游乐园你觉得它是玩具，放在垃圾堆你觉得它是废物。我觉得这种区别在渐渐模糊，起码对于我是这样。而且这种反差本身就挺有趣的。”

三

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