正文
陈冠希对中西文化环境的差异非常敏感，毕竟他从前是一个香蕉人被扔到香港这样的一个保守社会中，虽然这个岛屿是重要的亚洲流行文化的出产地，无论是音乐，动漫，潮牌都堪称前卫，却有着牢固的世风民俗的界限，它并不允许人在基本操守上的出格，陈冠希当时除了自我放逐，没有任何别的出路。我是一个外星人——他曾这么形容过自己在这个华人世界的感受。在洛杉矶的hip-hop圈里他有着亲密如家人的朋友，从没有人在乎或关心他的过去；但在一个之于他是“过去的世界”的华人社会，却从没有忘记他的名字，他还必须继续使用名人效应来发展事业。也正是这种差异提供了人们重新看待他的视角，一个在多元文化里混迹摸索的人，无论他展现的是中西方的哪一面都带着误差，引起误读。
在vice的纪录片里他形容在娱乐圈里经历了“奴隶般生活”，这种内心的挣扎和锻造让他在成为一个生意人后变得更具反叛甚至攻击性， 但同时他也是勤奋的，过度活跃症和多动症恰好可以保持商人的敏锐精力旺盛。当潮牌世界已经成为拜物教的变种，他能准确地抓住任何亚文化的符号变成商机，于是3215C项目这种在限时商店里的限量产品，加上名人效应，陈冠希成为可以卖出任何东西的成功商人。
潮牌是奢侈品大牌在商业上的平行世界，它同样昂贵，但并不易得，甚至带着明显的个人崇拜意味，出于对这个人表达的音乐，图像，甚至是价值观，精神，信仰上的认同，对他个人意识全盘的接受，在物质上的链接，同步了他们的身份标识，这就像是在寻找一个地下的秘密精神组织，尽管它是消费性的。
在某种程度上，对潮牌的认同追逐与艺术收藏在情感认同的层面上是不谋而合的，而陈冠希从设计师到艺术家身份的过渡几近顺理成章，早在2010年他便与涂鸦艺术家罗杰翰和画家扎古安在新加坡MAD Museum of Art & Desigh举办过联合展览《叛逆的痕迹》，在其中展示了他的个人画作和装置作品,主题为“I hate you for looking”；2011年在CIGE（中艺博国际画廊博览会）与上海艺术家徐震以“没顶公司& Etalier Des Chene”之名推出联合作品《光天化日》，由一个装置和两个布艺拼贴作品组成；2015年他在Art Basel上作为特别嘉宾发起了3215C Galleria pop -up的艺术企划项目，将艺术和潮流服饰以限时限定方式同时展出。
他更是很早就尝试与艺术家Calli Thorhill Dewitte，Matt Senna联合出品服饰，在尤伦斯美术馆商店的项目中出售的服饰则是和刚刚在此举办大型个展的曾梵志合作。享誉世界的艺术家曾梵志有理由拒绝他吗？他的潮牌品质和影响力会将艺术家的图像符号带入到一个艺术家本人也难以涉及的青年世界里去。
就像所有与他合作推出服饰的艺术家们心甘情愿将创作符号商品化，当陈冠希在商业的创作动机下过渡到个人化的艺术表达，当代艺术系统从不排斥这样的举动，他带有独特性的身份，经验，背景，生活史，他在大众的中西文化视角里的带有强烈争议的个人形象，他从hip-hop文化根源上获得的批判和质疑的态度，看起来他拿到了进入这个行业的入场券，但他是否能够承担一个职业艺术家的角色？
艺术系统的缭乱迷宫可能远超于纯粹商业的复杂性，在不同视界和语境的诠释下他可能会呈现出不同的面目。如果当代艺术领域能真正认同他作为艺术家的身份而不是把他当作现象级的社会符号去消费他，陈冠希自己必须保持警醒。当代艺术和商业潮流的边界只是看似暧昧，其实隐性的鸿沟仍然不可逾越。
