《演员请就位》：演技类综艺能给市场留下什么？（微信文章未删减版）

文 │晚舟

“万物皆可综艺”的时代，“演技类”综艺的霸屏来得出乎意料又在情理之中。

2019年综艺大盘进入不冷不热的温吞局势，综艺节目的火热大部分限定于圈层之间。与此同时社交媒体兴起的“演技大赏”蔚然成风。流量退潮之后，“演技”成为舆论场的关键词，粉丝与观众共同参与到这场自发组织的“演技品赏大赛”里。“眼神杀”“炸裂式演技”“演技高光”等等内容片段被截成一个个视频与动图，成为社交网络又一股娱乐力量。

综艺市场自然不会放过这样的话题，观众对于好演员的渴望催生着一批演技类综艺如雨后春笋般冒出。从《演员的诞生》到《演员请就位》，好演员的标准成为一个严肃的讨论命题。

如果说《演员的诞生》是将镁光灯投射到那些没有流量但本职能力强的演员身上；今年播出的这三档演技类综艺野心则更为广阔，不管形式赛制与嘉宾阵容如何变化，它们都旨在从更加行业的角度切入，展现“如何成戏”的过程。

可以窥见的是，演技类综艺正在走向专业。在表演性质的综艺片段之外，《演员请就位》加入了大量的导演讲戏，赛后采访等内容。舞台呈现是全影视化，采用一镜到底的方式，无剪辑无切割。综艺效果的保证来自赛制：对抗赛不止演员本人，导演也需要挑选团队。从选角到最终成戏，一条更为深入的生产链条被呈现出来。

演技类综艺重新赋予演员荣光，流量光环之外的业务能力也开始被市场所看重。某种程度上，演员与演技类综艺互相成就。曝光度增强的同时，还能展现自己的业务水平。对于那些缺乏流量但拥有强大实力的演员，是一次正名的好机会，也是让市场看到自己的机会。不过对于市场来说，演技类综艺的扎堆并不能迅速输送一批成熟的演员，它的功能在于引导、传播以及关注。

依靠一两档节目是无法解决影视市场的种种痼疾，换而言之，演技类综艺提供的是行业生态一角的呈现，它引导观众去认知影视生产链条，导演如何讲戏，一部作品背后创作者的审美与偏好在哪里，演员与导演对话，导演如何掌控一部戏的制作。抛去流量话题度之外，演技类综艺的大众化功能在于“揭秘”。人人争当演技品赏家的今日，观点与观点的碰撞里，输送出的是对于“好戏”“好演员”乃至于“好导演”的认知思考。

与导演对话

《演员请就位》将焦点放在了导演身上。在文本转化成影视语言的过程中，摄像机后面的眼睛至关重要。相较于去年周一围、韩雪、蓝盈莹等高光演片段引起的热议，今年演技类综艺更像是“导演真人秀”，演员的存在感并不高，诸如#陈凯歌讲戏一针见血#、#郭敬明反驳李诚儒#等微博热搜层出不穷。一方面是因为中心视角的切换，另一方面则在于赛制的亮点投射自带流量的导师观点碰撞。

某种意义上来说，演技类综艺带来的话题贴合整个影视业的行业现状，从中年女演员无戏可拍到寒冬之下偶像演员就业困难，它并非轻松娱乐式，演员的被动性、行业寒冬之下的直观反映都足够真实。在《演员请就位》里，导演与导演之间讲戏的区别、风格、审美被一一展现，演员们之间的对抗加深观众对于“好演技”的认知。

被称为“导演界王语嫣”的郭敬明负责了大部分的碰撞冲突，从赵薇、李少红甚至陈凯歌，他都直面讲出了相悖的观点。一方面，他的“大众化视角”提供冲突，制造戏剧性，是难得的综艺效果。他一次又一次“语不惊人死不休”在传播效果上是类似于黄晓明在《中餐厅》里“明言明语”。B站甚至以他的辩论素材制作出了一批诸如《吵架怎么才能吵赢郭敬明呢？戳穿小四的诡辩套路》《怒斥郭敬明的诡辩之道，解析新明学之》《模仿郭敬明“四学”诡辩，黄晓明“明学”后继有人》等等。

另一方面，他与其他导演的交锋将问题推至台前：什么是好演员？什么是好演技？导演与演员之间的关系是怎样的呈现？要知道中国并不缺少权威的导演，他们深谙“电影是导演的艺术”，但在一档旨在面向大众的演技类综艺里，导演们的理念与思路在速食时代里，只通过专业性的讲戏与指导是无法得到广泛传播的。

因此“与导演对话”的机会不仅仅在导演与演员的讲戏之中，还在导演阵容上有所体现。新人导演郭敬明，堆砌专业理论的讲戏与排练的影视作品之间呈现出矛盾的撕扯，他的争锋某种程度上，也是在同经验丰富的专业导演之间的对话。

何谓好导演？

《演员请就位》提供了一个新的讨论选题：什么是好的导演？最后一期终极就位盛典里，四位导演定制的影视作品终于亮相。赵薇的《哥》讲述兄弟情，郭敬明的《AI》是青春混合科幻元素的爱情故事，李少红的《真相》走悬疑风格，讲述24小时内三个男女的审问故事；陈凯歌的《理发》则是繁华都市里一个理发师的小人物注脚。

这种更为完整的短片区别于以往节目“缺乏前因后果的片段式内容”，拥有完整的故事，情节信息承载适中，也是更能传递情绪感动的形式。作为从“选角到成片”的最终作品，这四部小型作品也在点评环节遭遇了又一次的交锋。在郭敬明的《AI》之后，陈凯歌发出疑问：“郭敬明导演选择的这个AI的故事是有一点科幻的，在题材上有大胆的尝试与突破，但这种大胆的尝试需不需要考虑逻辑？”

“电影作品需要逻辑自洽”，陈凯歌讲电影的“大不真实小真实”，在贡献一波舆论热度的同时，也在持续输送着关于影视作品的内容讨论。事实上，《演员请就位》的热度贡献基本都是导演对于演技和作品观点的输送，演员的表现反而被弱化。李诚儒与郭敬明关于“青春片”的争议，李成儒对于金靖表演路线的建议……在这些焦点里，观众也在各类的互动里解读好导演的定义。

演员牛骏峰曾在镜头直言“陈凯歌导演，我认为是中国最会调教演员的导演。”事实上，舆情显示也有许多观众认为陈凯歌的讲戏“神仙级别的享受”，B站上甚至也有了《陈凯歌导演语录》的系列视频。这些衍生视频都是“好导演”议题下的回答。

导演与演员的关系呈现

在豆瓣网友“Egorka”看来，《演员请就位》更像是一档求职节目，“有稚气未脱业务不精的，一腔热血追求kpi的，不惑中年开辟第二春的，家庭主妇重回职场的，文艺青年眼高手低的，天赋不够蛮劲来凑的，专业不对口还硬要跨行的，吃苦耐劳终于转正的……如此种种与我们的职场何其相似！”

演员的生态浮世绘早已经是各类演技类综艺的惯常展示，《演员请就位》也不例外。但双向选择的赛制上，演员与导演的关系呈现得更为立体。在这场大型求职竞赛里，导演的选择与点评都是与演员关系的展现。

值得注意的是，除了自带流量的陈凯歌与郭敬明，高情商的赵薇也在B站拥有了自己的一席之地，总结她高情商发言的接梗视频点击量也颇为亮眼。这种高情商来自她与团队演员沟通的流畅度，以及她在点评环节的设身处地。

事实上，导演与演员的关系流动地体现在各个环节：导演挑选演员的考量偏好、讲戏时对于戏份的分配以及点评环节对于新人演员的保护。处在“被动选择”地位的演员，被凝视被挑选，而在这个选角的过程种保护与教导同样存在。陈凯歌面对于小彤对于戏份少的抱怨，会语重心长的告诫：戏有时候不一定通过台词，眼神也可以。郭敬明会在点评里提出演员与导演信任感的问题……

以导演视角切入的《演员请就位》，某种程度上是导演真人秀，也是选角流程展现。在这一过程中，“演技”这类实践性的技艺展现不再是单薄的片段式内容，专业的角度与声音被带进来，用争锋、话题带起来的思考，才是这档节目最终留下来的。