只要好好活着，连《穿普拉达的恶魔》也会出续集

在造型方面，梅丽尔主要借鉴的是以 标志性白色蓬松发型 闻名的 85 岁名模卡门·戴尔·奥尔菲斯，以及法国政治家克里斯蒂娜·拉加德。她想让角色通过这种发型，与不可撼动的优雅、权威结合起来。

此外，梅丽尔自己设计了米兰达的走路姿势，她还决定 不刻意使用口音 ，把这个角色塑造成美国人而不是英国人。

据说，这个角色的其他灵感来源还包括《101 忠狗》中的时装设计师库伊拉·德维尔、美国女商人玛莎·斯图尔特，以及《亲爱的妈咪》中琼·克劳馥饰演的鬼魂。

丰富的参考来源使得“米兰达”超越了安娜·温图尔在公众眼里扁平化的形象，变得更加复杂、立体，也让其后对于米兰达的讨论增加了许多维度。

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成功让男性配角被审视

很多年前，魔鬼一般的上司米兰达可能是唯一被批判的对象。但在当代，很多人开始 重新审视安迪男友内特 的很多行为——无论是他对安迪错过自己生日的不满，还是对安迪外貌变化和职业生涯的批评。

当安迪开始理解并尊重这个行业和在其中工作的人时，内特却明确表示不支持，理由不仅是“安迪背离了本心”，还有他希望自己的女朋友“ 和其他女孩不一样 ”。

有些观众认为，这是一种赤裸裸的“厌女症”表现，一旦性别倒置，女友可不会批判男性因为事业而产生的改变。

不过，编辑艾琳表示，这个角色最初没有背负这么沉重的意义，他只是无数好莱坞电影中“主角女友”的 性别转换版本 ——

作为一个衬托性的角色，内特的诸多不满，更多是为了展现出安迪陷入一份被迫牺牲个人道德和尊严才能出人头地的工作时，个人生活上受到的影响。

内特反复提醒安迪“你正在追随魔鬼”“走上错误的道路”并不是否定或不支持她的工作，而是作为一个 工具性角色 ，反复提醒主角她接受这份工作的道德意图是什么。

某种程度上，内特这个角色具有一种超越性，他让人们对现代爱情中的 性别权力关系 、影视剧中不同性别 角色的功用 （以及“合格”的男友应该是什么样的）等问题，都有了新的思考。

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不怎么样的预算

和顶级的橱窗

在仅有 10 万美元置装预算的情况下，电影的服装造型师帕特里夏·菲尔德（Patricia Field）却利用自己的设计师人脉，让总价超过 100 万美元的时装出现在了成片中。也让这部电影被称为“ 电影史上最昂贵的衣橱 ”之一。

但是帕特里夏·菲尔德“讨要”衣服的过程也不是一帆风顺。

一开始，因为害怕参与电影会得罪安娜·温图尔，没有知名设计师愿意给帕特提供衣服。还是 Prada 打破了僵局 ，表示安娜不会为此生气，才让帕特里夏得以从 Donna Karan、Prada、Zac Posen、Rick Owens 这些高级品牌中整理出了 大约 150 件服装 。

为了完美塑造出“时尚女魔头”的形象，仅为米兰达一人，她就准备了约 60 套服装，其中最昂贵的搭配单品是一条价值 10 万美元的 Fred Leighton 项链。

除了 Prada 的全套搭配，很多品牌专门为影片 定制的单品 都成为了经典。

比如米兰达第一次走进 Elias-Clark 大楼时的开场造型，皮草大衣和阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa）的高跟鞋；艾米丽在安迪参加《Runway》杂志面试时穿的 Rick Owens 西装三件套；Runway Gala 上让安迪大放异彩的、John Galliano 设计的 Dior 礼服 ……

这些“经典搭配”在之后的十几年中都为人津津乐道，被各大媒体反复盘点。它启发了后来许多影视剧服装的设计，也成了年轻女孩的 职场穿搭指南 。

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“时尚先锋”香奈儿

虽然出现的品牌众多，但主角安迪在电影中，却是个名副其实的“ Chanel（香奈儿）女孩”。

让她惊艳众人的经典配置，除了 Ralph Lauren（拉夫劳伦）双排扣西装外套，钩针编织的绿色 Fendi（芬迪）包， 更多都来自 Chanel ：比如多层金属项链、配有双 C 吊饰和大颗珍珠的粗项链、粗花呢帽、粗花呢大衣和过膝高跟长靴……

帕特里夏曾经透露，决定让安迪成为一个“香奈儿女孩”的原因，是扮演者安妮·海瑟薇的气质很适合 Chanel。

同时，因为证明女性在工作时也能穿得时髦又舒适，本就是 Chanel 品牌的历史成就之一，所以 Chanel 公司也很高兴自己的单品能在一个初入职场的年轻女性身上，传递出青春洋溢的气息。

这是 Chanel 又一次成为文化影像的时刻。虽然时尚界的一切都在来来去去，过膝皮靴和粗花呢的影响力却至今不减。

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时装行业民主化的开始

上世纪 80 年代，时装行业快速发展，高级时装向成衣扩张。时尚不再是人们的幻想，而成为了一种穿衣方式和生活方式。随着 时装的“平民化” ，时装行业的“民主化”，时尚在电影中的影响力逐步提升，时装电影开始崛起。

《穿普拉达的恶魔》就是千禧年代中期时尚电影的先锋之作。片中人物不断更换的时装，让观众感受到了当时时尚界的崭新面貌。

但电影不仅仅停留在“让人物穿得好看”，而是开始强调他们“ 究竟穿的是什么 ”，这也让当时名人文化和品牌的文化影响力开始扩散。

除了点出时尚不是一个浅显的招牌，而是一个体系庞大的严肃行业，电影也借剧中安迪的职场教父奈吉尔之口，表明了时尚是一种艺术形式，“只不过我们每天把它穿在身上”。

2016 年《综艺》杂志评价《穿普拉达的女王》，认为这部电影经久不衰的原因之一，是它反映了大众开始关注“每天穿什么”，这是时尚行业民主化的开始。

❾

春天就要用花做图案？

"Florals? For spring? Groundbreaking!"（“春天用印花？真有创意！”）

剧中米兰达和编辑开会讨论内容时，助理编辑乔斯林建议出一篇关于 春季时装系列中花卉图案 的文章，而米兰达相当讽刺地回应道：“春天用花也太有开创性了吧？”

这句话被认为是片中最好的台词之一。

后来编剧艾琳每年春天都会看到用这句话做标题的头条新闻，也经常有时尚记者在关于花卉图案的文章中引用这句话——无论他们是正方反方。

有人用这句话说明花卉图案确实是 春季时尚的最爱 ，有人在为春季时尚主题辩护的同时，也承认采用花卉 没什么突破性的意义 。因为，春天做花卉图案的衣服实在是老生常谈了。

编剧艾琳在 2019 年的采访中表示，“每年秋天，时尚界都向你推销格子图案的衣服，到了春天，就推销印花图案的衣服，而你的衣柜里可能已经有 10 件这样的衣服了。”

时尚产业似乎总试图拿出一个令人信服的理由，让你再买一件已经有了的衣服。

但不管如何，电影用一句台词就引爆了“时装在不同季节元素创新”的讨论。

原句成了 指代元素重复的“谚语” ，但也用后续的解释向大众说明了，不能在元素上创新，确实不代表就做得不好、没有风格。