正文
《不成问题》改编自老舍1943年的短篇小说。
灵魂人物是树华农场的主任丁务源
，
“脸上的油光，笑起来都让人喜欢”
的圆润中年男。
乍看是为范伟量身定做的角色，但他却面临着前所未有的困难——
像《潘金莲》的范冰冰——几乎没有近景或特写，主要是中景和远景拍摄
，
“
很难发挥”
。
这是导演定下的风格，为了淡化戏剧性，保留真实的感染力。
但好戏之人，每一寸肌肉都有戏。
其中一个，电影开场，主任起床，收拾衣裳，在窄镜子前练鞠躬，自言自语：“三太太，我把鸡鸭都备上了。”
范伟在这里设计了一个细微的动作
，
说之前先把肩膀耸起来，说完之后就泄劲了
：
你想，一个男人每天早上起来都要花时间打扮自己，练习要说的场面话，给自己加油，这男人的内心该有多悲凉。
见微知著，这就是演员。
去年获得金马影帝，颁奖台上，范伟说：
今天站在这里，天时地利人和，差一点都不行。我要感谢天，感谢地，更要感谢人。
我跟导演说过，这是一部容易被忽略的电影，拍得很淡，演得也很淡。
寥寥数语，颇有风骨。
说真的，我们有多久没在中国电影看见真正的演员了？
又一个复古的单元，但有特别编排。
首先，是两部同样改编自苏联作家马克西姆·高尔基《在底层》的作品，一部是中国导演黄佐临的《夜店》，一部是黑泽明的《低下层》。
另外，是对演员
侯宝林诞辰一百周年
的致敬影片。
侯宝林是谁？相声界的一代宗师、更是语言大师，当代我们认识的许多相声大师都跟他有关系：
该单元包括侯宝林诸多相声电影，相声选段，及他参演过的电影《方珍珠》。
全是后无来者的稀罕。
两位焦点人物，日本导演
是枝裕和
、台湾导演
张艾嘉
，老熟人了
。
Sir重点提提是枝裕和。
比如前年的
《海街日记》
吧，全程没高潮，却余音绕梁。
电影关于性格各异的四姐妹，在同一屋檐下生活的故事。
有句话叫“三个女人一个墟”，而在是枝裕和手下的女人戏，却没有哪怕一场歇斯底里的撕逼戏。
生活中种种可能掀起争吵的冲突，都被是枝裕和及时熄灭。
比起高潮，他更在意展现生活真实的毛边，不吝其烦。
比如，一开始，四人都相敬如宾。
彼此混熟了，家里电话响，没人主动去接，大的指挥小的，小的指挥更小的。
最后，玲在家里“裸吹”的动作，彻底宣告把这“当自己家”。
这些亲密层次递增的细节，Sir相信每个人都曾遇到——但很少在银幕看见。
为什么？
因为对追求戏剧冲突的商业片而言，太琐碎，是“无用”的桥段。
但在是枝裕和看来，正是这些“无用”的细节，构成了真实的生活。
世间也需要没用的东西，如果一切事物都必须有其意义，会让人喘不过气来。
他最新的作品《比海更深》，同样讲一个“无用”的故事，教你对抗生活。
罗曼·罗兰告诉我们，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。
而是枝裕和的所有电影都在说，
或者没有英雄，或者活下去的每个人，都是英雄。
致敬两位影史重量级导演：意大利的
米开朗基罗·安东尼奥尼
、美国的
大卫·林奇
。
绝对是单元里的重头戏。
安东尼奥尼，
世界公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
复杂而神秘的氛围，是他的标志，始终给人一种不安定的观感。
这次带来的影片都是他的经典作，《蚀》《奇遇》，获戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。
大卫·林奇大家更熟悉，“非主流”道路上成就最高的导演之一。
代表作《穆赫兰道》，曾被BBC评为
新世纪百佳电影第一名
。
画面华丽，却隐隐透出诡异、阴郁的风格，让他的电影独树一帜。
今天，在中国银幕看大师电影的机会，你告诉我，除了电影节，还有么？
顾名思义，这里的影片都手握全球各大电影节的奖杯。
有金棕榈得主《只是世界尽头》、摘下威尼斯电影节最佳导演银熊奖的《战争天堂》、获得柏林电影节最佳男演员银熊奖的《赫迪》......
其中，Sir最期待的是阿根廷电影
《杰出公民》
，男主奥斯卡·马丁内兹凭借此片摘下
威尼斯影帝
。
