中国画的颜色，是眼睛所见也是内心认知｜从董其昌杰作入手，画家潘汶汛带你读青绿

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湖上有奇峰——蓝瑛作品及师承影响特展

潘汶汛

1976年5月生于杭州

2004年中国美术学院国画系研究生毕业

同年留校任教于中国美术学院国画系

2010年获中国美院国画系博士学位

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董其昌与蓝瑛

颜色中暗藏的高下

潘汶汛正在看《 昼锦堂图并书记 》卷

在我看来， 董其昌 这张 《昼锦堂图并书记》卷 是很“润”、很“深沉”的，这种感觉与他士大夫的气质相契。

单纯从“以技入画”来说，蓝瑛已经算是个奇才。我看过他几张特别棒的作品，已经达到了一个很好的状态。他不断地吸收各家之长，使自己成长。但从成长的厚度看来，我觉得蓝瑛还是“技能”第一。从画外之意的厚度来看，和老师董其昌存在差异。

为什么这么说？你看，对比旁边展出的 蓝瑛 29岁时的作品 《溪山秋色图》 ，可以很明显地看出，对于一个“以技法入画”和一个“内心磅礴丰厚的人”来说，他们的表现是有差异的，当然，当时蓝瑛还年轻。

明 董其昌 昼锦堂图并书记 卷（局部）

明 蓝瑛 溪山秋色图（局部）

天津博物馆藏

单独看董其昌这张《昼锦堂图并书记》卷，其实还有一点点钱选那种隐逸的味道——不外露，不张扬，这是特别难得的。尤其当这张和蓝瑛的《溪山秋色图》 卷 对比起来看，特别明显。

对董其昌来说，这时候技法已是一种为他所用的辅助手段。

比如，在画画的过程中，董其昌处理“石绿多少淡”、“水分的感觉是怎样的”这些关系之时，是带着诗意的。有的时候你需要加水，水是没有颜色的，但它在画面里能起到润化的作用，在这种变数里我们无法知道到底什么时候加多少，才能达到那种很滋润的感觉——这没有一个很具体的规范、剂量等可供参照，只能说是很纯粹、很感性化的一个过程。

如果我们将其作为一个技艺去学习的话，这个过程就变成了——这里要来几遍绿，那里要来几遍蓝，或者背面需要加赭石，头青前面需要染花青，再加薄的石绿、厚的石绿，一层层叠加，这里水分多一点，那里少一点……所以，更好的处理方法是来自画家自己的审美判断。

明 董其昌 昼锦堂图并书记 卷（局部）

从蓝瑛作品看来，总体来说他的技术还是很高的，只是在取舍上，董其昌更偏向于一种疏淡的风格，古人讲“平淡天真”为格调上。你看，同样是几个大笔的树叶，对比起来看——董其昌的作品是一种发自内心的彰显，蓝瑛的则更多地从技能与样式中去表达。

中国画需要多画，找到笔性感觉，多了以后手就顺了，顺了以后就自然。哪个地方薄，哪个厚，其实技法差异并不会很大，两件作品都是青绿的颜色，小河边的坡岸都是淡墨加赭石的皴法。同样的手法，技术都蛮好的，但画出两个不同的感觉来，这是艺术家的高下所在。

再看这套 仿古山水《澄观图》册页 ，我觉得蓝瑛还是在技法里面游走。所以蓝瑛的好，其实还是在于他对前人的一些技法学习和整理的可见度，同时他也是一个能够集大成、学习能力很强的人，我觉得这样表达是比较准确的。

明 蓝瑛澄观图册（局部）

故宫博物院藏

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