东京也要有 SOHO HOUSE 了，谁在期待这样的私人俱乐部？

创始人 Nick Jones 将 Soho House 的设计理念总结为“舒适”。当时，他找到了一处能够连通三栋房子顶层的空间，原本打算将它改造为餐厅，却发现整个空间只有一个 并不起眼的入口 。

这显然不适合作为餐厅入口招揽顾客，却可以为一个“会员制私人俱乐部”制造足够的 神秘性和仪式感。 而室内的设施，则需要迎合“创意人士”们的喜好。

于是，你会在每间 Soho House 里看到复古风、乡村风的陈设，搭配着从全球各地淘来的设计师家具和摆件，以及挂在墙上的当地艺术家作品。

建筑师们表示，他们在每个空间都会依据当地文化进行不同的风格化设计，但却又追求 在全世界的 Soho House 中达到一种“统一性”。

除了豪华的客房、餐厅、酒吧之外，Soho Home 还在近年推出了“Soho Works”：你可以将它理解为一个 进阶版 WeWork ，只不过和你共享办公空间的人里，不会有程序员和保险销售。

它也不会为所有人配备电动升降办公桌和人体工学椅，因为 Soho House 会默认创意人士们可以窝在沙发上完成工作。

另一个 Soho House 的“标准配置”，是《欲望都市》的同款 屋顶泳池 。管理层们发现泳池甚至比 SPA 更受欢迎，于是在选择未来每个 Soho House 地点时，能否造一个屋顶泳池就成了必须纳入考虑的因素之一。

在 2016 年，Soho House 甚至推出了自己的 家居购物网站 Soho Home ，售卖复古风格的家居产品。价格并不便宜，但创始人 Nick Jones 这样描述自家产品：“这是一个经过编辑的经典系列，是我认为人们想要在家里拥有的东西。”

而 Soho House 内挂着的所有画作，都是当地艺术家的作品。值得一提的是： 它几乎从不出钱购买艺术品，而是用会员积分来跟艺术家做交换。

Soho House 全球艺术总监 Kate Bryan 做了一个这样的类比：“毕加索以前会在度假的地方呆上两周，然后给前台留下一幅画以示感谢。我们也在做类似的事情，在一个商业化的世界里，做一些如此 老派 的事情，感觉真是好极了！”

大部分艺术家也乐于接受这种安排，认为 Soho House 的会员们很有可能成为潜在的买家。但实际上，Soho House 并不会在墙上挂上艺术家名字的资料卡。

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这样“支持当地艺术”的举措，在今年三月刚开业的波特兰 Soho House 显得尤为讽刺。

它租用的建筑是一个有百年历史的洗衣厂旧址，在 1980 年被一群艺术家租下，成为了“艺术家合作社”，直到 2016 年被卖给房地产商，再被租给 Soho House，许多艺术家因此被 驱逐 出了这栋建筑。

即使 Soho House 选用了140 件当地艺术家的作品，它并无意去邀请曾经在这栋大楼里活动的艺术家们加入会员——大部分艺术家们也负担不起昂贵的会费。

在某个层面上，这件事反映出了 Soho House 的 矛盾之处 ：它既希望不拘一格地招揽人才，成为“创意人士的天堂”，又在会费和入会条件上设下门槛；它既希望打破原有被财富构建起的阶级壁垒，却又最终只吸收那些在城市中有权势的人加入。

这些矛盾更反映在 经营的困境 上：Soho House 最吸引人的地方，在于“独特性”（exclusivity），却又需要依靠会费来扩大经营。2023 年 10 月的统计数字显示，它仅在一年间就增加了 21% 会员，当时的总会员人数已经超过 18 万人。