有人说她丑，有人说她珍稀，而为了演好1部戏，她抽了自己1500多个巴掌！

慈怀读书会 · 公众号 · 读书 · 2017-06-04 08:17

正文

编剧史航曾说，任素汐是“珍稀动物”，是最该红又最舍不得她红的女演员。

导演周申说，任素汐是他在话剧舞台上能看到的最好的演员。

网友都说，“最爱任素汐，真是天才演员，从极乐到极悲的转换也就一秒，或者她压根就是复调情感，张力之大让人笑时也鼻酸”。

很多观众骂她丑，她却从来不在意，还戏称“反正我一直不是靠脸吃饭”。她一直靠的，都是炸裂的演技啊。

所有舞台上的惊艳

都来自十年如一日的准备

一颗匠心如初，十年淬炼成戏魔 ；匠人一颗真心，对事物皆有自己的执着。

任素汐有喝咖啡的习惯，几乎每天都去固定的咖啡厅买一杯咖啡，久而久之，她竟无法接受其他咖啡厅的咖啡。

为了这一丝味蕾的坚守，她甚至周末去咖啡厅兼职，只为调配出她早已习惯的味道。

就是这样一个专一的任素汐，一颗匠心，心无旁骛，十年的岁月专注表演。

就如她在微博上的六字简介： 出门，上台，演戏。

家里—剧场（或排练厅）两点一线，日日往复，晨昏循环。

从2012年第一次演张一曼，到2016年拍电影里的张一曼，她演了5年《驴得水》，近两百多场演出，张一曼从一开始只有一个框架，被她一点点地填满了血肉和灵魂。

戏中张一曼扇自己十几巴掌的那段，每次都是实打实的抽自己，啪啪啪地往脸上打，演了五年，抽了1500多巴掌！

她每次演这段戏都像是死过一遍，连演五遍以上就会受不了，这种伤不是脸上的几下，是心里的，是内心的伤害，是同僚的排挤……

心里像被掏空了，像被一个刀子刮过一样！

尽管演了几百场话剧，可直到现在，她也没敢让家人看《驴得水》，怕家人看了会心疼，“我妈如果看了这个会疯”。

“真实”是任素汐对自己表演的一个要求。表演的时候要松弛得就像坐在你面前说话一样，生活在那个特定情境里。 收也是假，夸张也是假，只有真实的才是OK的。

她更像是一个匠人，乐于在戏里花更多时间，费更多心思淬炼角色，或许这与她父亲和爷爷有关。

在她山东莱州老家，爷爷是当地颇有名望的木雕手艺人，床头雕花的技艺炉火纯青；她的父亲则是一名琴师，与艺术为伍。

手艺人要出活儿，靠的是一颗匠心。 慢工出细活是表面，耐得住清贫与寂寞，才是匠心的灵魂。

2013年，任素汐转发过一条朋友圈： 真正的演员其实是一群活在闹市的苦行僧，他们生活简单、甚至单调，他们把所有的能量都留给了角色。

而我们谁又不是活在闹市中的苦行僧呢？

上台前的话剧演员的拜台仪式。

大多数演员，只是把话剧当做走向影视道路的跳板，用心在话剧的一方田地里深耕的人，少之又少。

话剧演员的收入在影视演员的收入面前，几乎可以忽略不计，演一场只有几百元报酬，一个月也只有几场戏，北漂的人拿着这点钱根本“活不起”。

就如《驴得水》话剧，任素汐演了整整五年多，观众数量加起来仅仅相当于电影上映一天的人数。