《野狼disco》一夜洗脑全民，神曲营销的背后到底有什么魔力？

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你或许也注意到了：很多人在初次听到“神曲”的时候，往往不以为意，甚至还会出流露出一种“这玩意也配叫音乐？”的嫌弃表情。可当旋律再一次从耳边想起，自己却总能不自觉地跟着哼唱，那种熟悉的感觉就像是一位听过很多遍的资深乐迷。这种前后强烈的反差，让人不禁感慨这歌“简直有毒”。

2019年央视元宵春晚台下周一围听到《学猫叫》的表情登上热搜

其实，这些都是音乐创作者的精心设计：

来回就1-2个8拍的简单旋律，以及直逼幼儿园水平的直白歌词， 再配以电视广告式的副歌前置，让歌曲在听众潜意识里不断重复。 所 以，就有了“听过就能唱，唱过忘不掉”的魔性属性。

而且随着歌词在脑海里重复出现，人 们在习惯它们的同时，也会对其产生更加积极的态度，这种现象符合了社会心理学中的“简单曝光效应”（themere exposure effect），从而让人们对神曲的态度由陌生无感变为没那么讨厌，甚至出现好感。

不信的话，你可以细品一下：

从早年的《老鼠爱大米》《伤不起》再到后来的《最炫民族风》《小苹果》，以及如今的《海草》《带你去旅行》，是否无一例外都能找到这种规律。

当然，深谙内容传播的创作者们都明白：

想要歌曲走红，光有重复魔性的旋律、朗朗上口的歌词显然是不够的，驱使用户广泛传播还得依靠潜藏于内心深处的情绪共鸣。 所以，你会发现时下流行歌的主题，要么是热恋与分手不断交替的爱情缠绵，要么就是执着于过去美好时光的伤感怀旧。某种意义上来看，这些题材就是“喜悦、快乐、难过、悲伤”的最大公约数。

试想一下，当年少时关于勇敢、浪漫的梦，随着成长被现实无情击碎，那些“跟不上变化”的人， 便会对现实产生失望、对未来产生恐惧，往往会下意识地怀念“熟悉又安全”的过去 。 所以，历经沧桑的中年人或许对《学猫叫》意兴阑珊，但一定对《沙漠骆驼》饶有兴味，因为里面能找回自己曾经躁动的心跳。

开头提及的《野狼disco》就更不用说了，它的受众正是深受港台流行文化洗礼的80、90们。 无论从人口数量上来看，还是收入水平来看，他们都已是社会经济、文化最直接的参与者、消费者、传播者。 但他们还是在00、10们后的眼里已经属于“老了”、“土了”的那批人。而《野狼》的歌词里通过“粤语、蹦迪、郭富城”等诸多鲜明的记忆符号，帮他们宣示“土嗨就是潮，这就是我们的青春和时尚”。

不论是今天还是昨天，一切都与青春有关，荷尔蒙的故事从未停止。

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