正文
电影从改编到最后的上映，我其实参与的挺多、挺深入的。我和张末导演之前也有过合作，彼此也比较信任熟悉，然后决定把它推荐给了张末导演。张末导演也觉得挺不错，可以作为她电影导演的处女作。从这个IP的策划、研发、编剧的整个阶段，包括后面上映和后续，我都全程做了参与和把控。
编：
您觉得《28岁未成年》成片对剧本的完成度怎样？您如何评价张末导演的视觉呈现方式？
张：
电影整体还是比较高的还原了剧本。张末导演毕业于纽约大学，美国的电影教学思维比较尊重剧本。当然可能因为拍摄时间、周期等客观原因，做了一些删减，但也属于正常的现象。
决定改编是在2014年十月份，2015年的6月重新开始，重新定方向，重新定编剧。正式开拍是在2016年1月底，其实，创作时间也只有大概半年多一点点的时间。
但是当时开机时间已经定了，剧本上还是会有一些遗憾的地方。如果剧本的创作时间和周期再长一点，可能结果会更加好一些。
有的时候，
遗憾也是电影创作的一部分，希望可以在后面的创作中越来越好。
张艺谋导演的电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》等很多都是出自张末导演的剪辑之下，她的视觉呈现方式非常注意节奏和剪辑点，充分展现了一个导演的整体构思和想法。作为张末导演的电影处女作，
她对整个电影的构想，其实在拍的时候就已经非常清晰并且呈现好了。
编：
《28岁未成年》的类型是青春+励志+爱情+奇幻+喜剧，您觉得这种复合类型是未来青春片的趋势吗？
张：
我的观察是现在的国产片，不单单是青春片，电影、电视剧、网络剧，都需要给观众构建新的“视觉”体验。它有可能是题材，也有可能是内容，比如像《人民的名义》。有可能是类型的升级，有可能是新的社会话题，有可能是更深的情感体验，也有可能是这个片子制作团队非常优秀。未来，复合类型青春片是引领全新的视觉体验的新趋势。
其实，复合类型是为了探索。在一些观众吃过了鲍参翅肚后，我们做一个翡翠白玉汤，为青春片的类型、片种、全新的内容、创新的形式提供一个升级。
未来国产青春片的趋势，是类型的融合。比如把青春片拍得非常非常喜剧，或者很悲情。关键是提供一个新的东西，吸引观众走进电影院。
在全球化的时代里面，全球人民生活的比较沉重。中国可能有转型的各种问题，西方可能有难民问题，有左翼右翼问题。普通老百姓走进电影院，是希望获得一种情感的宣泄。不管是大笑一场还是痛哭一场，或是惊讶或是觉得特别有悬念，都要给观众一种极致的情感体验，任何片种，都应该是这个方向，复合类型当然是一种。如果观众的常规消费的差不多，可以给出一些合适的、全新的，能引发观众共鸣、引发社会话题的类型。
立足于本土改编
IP改编一定要抓住最核心部分
编：
最近涌现出了一些日本IP影视，其中就有像《求婚大作战》这样的校园偶像青春，但是在改编后遇到了水土不服的情况，您认为原因是什么？如果要改编的话，如何将国外的青春片进行本土化改编呢？
张：
我觉得更多是文化层面上的区隔，不同国家之间的世界观、价值观不同。但本质上还是片种的问题。像青春片、喜剧片这类片种，更多的是源自于本国的这样的情感和喜剧的调性。
很多特别好的美国青春片，像《早餐俱乐部》这些，改编过来不是很自然。虽然青春片在于“青春”两个字，但是先天有一些是独特的。东西方本身差距非常大，中国相对比较独特，每个国家的青春都是不一样的情感和成长体验，日本和美国也是完全不一样的。
我们还是要立足于咱们本土的青春片创作。像国外的优质青春片，如果主题或者原点无法取得共识，那我们可以看看里面有没有好的元素或者桥段，可以借鉴到咱们的电影中，并加以创新。这个我觉得是一个比较好的道路。
如果主题或者原点在某种层面上可以共有的话，那我们要看看，情节是不是要重新立足于我们本土改编。我觉得改编的核心是如何放到本土的语境下面进行有效的取长补短和创新。完全照着改编，不经过考量，风险是非常大的。
考量改编前的核心非常重要。包括主题、内容、人物、情节、桥段、形式、风格，有哪些是可以用的，然后再来考虑怎么用。有这样有一个考量，相对成功率会高一些。青春片先天鸿沟很大，如果因为人家好，直接深扒一个，或者简单的改头换面，就不是那么合适了。
编：
您写过原创作品，也改编过IP，您认为二者在创作时应分别注意什么？
