被资本浇灌十年后，中国动画如今走到了这般地步

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从现在的视角来看，当时的中日合作确实遇上了非常多的问题。 《一人之下》 的导演 王昕 在Anitama的采访当中就曾抱怨到日本合作方工作对接不顺畅，态度也比较敷衍。

但从今日的视角来看，我认为两方初次接触，因认识差异而出现问题也是正常的，这并不是一个单方面的问题。举例来说，在二维动画制作流程中，原画完成并交付作画监督和演出之后要不要返修？这件事情的处理在海内和海外其实就有一定差异。

再举一个例子，当时对于很多日本公司而言，中国是大资本。而中国资方委托的工作会被视为“行活”，因此日方也仅仅将其以行活的标准进行处理。然而，资方所希望看到的或许是《攻壳机动队》一类的高水准作品。在一定程度上，双方认知上存在的差距会造成一个期待问题。如果在出价很高的情况下，成品仍未达到期待水平，资方当然会感到巨大的落差甚至失望。

从另一方面来看，如果让日本公司制作一部中国作品，出于文化隔阂，自然会产生一些演出方式上的区别。甚至还会产生其他各种方面的问题。但今日回看那个时代，客观来说，我们还是会发现，它还是为后续的中外合作打下了基础的。

接下来把视角转向三维动画。2018年出现了一部堪称在各种意义上带来了革命性变化的动画剧集—— 《斗罗大陆》 。

首先， 《斗罗大陆》是第一部所谓的 “年番” ，“年番”这个概念实际上是从产能优势出发的一种宣传：全年不休，每周一更，一共52集。以今日视角去看“年番”，我们会发现全世界没有任何一种动画类型可以与之对标。既要有巨大的网文储量以支撑IP，又要有强大的三维产能去生产成百上千集的作品，唯有中国同时满足这些条件。因此这个类型的年番，可能是一种中国独有的作品类型。

除去《斗罗大陆》，同期值得注意的还有 《凸变英雄LEAF》 。2018年Bilibili与绘梦动画合资成立了动画公司“哆啦哔梦”，主要制作原创动画，《凸变英雄》中就有哆啦哔梦的资本入局。同年，Bilibili开始策划国创发布会，以发布各种类型的新品为主，并延续至今。

近年广为人知的头部IP还有2018年播出的 《伍六七》 。《伍六七》于2020年登陆NETFLIX平台，也是登陆该平台的第一部中国网络动画剧集，代表了中国动画出海的一定进展。

2021年的 《时光代理人》 则体现了前文提到的海外合作方式。 它是哆啦哔梦入局后形成的制作体系中极为重要的例子，也是都市异能题材下的头部作品。《时光代理人》的人设原案来自韩国，音乐由日方制作。主创团队则依托于绘梦体系多年积攒的中国团队和产能。《时光代理人》或许可以看作是这样一部资源整合而成的作品。

另一个重点在于，根据我们的采访，本篇的导演 李豪凌 在策划最初，就考虑到了海外受众，本篇的编剧思路有点类似于美剧，也会考量作品单元之间情节钩子的放法等等。

这部作品在海外也达到了非常好的成绩，在欧美御宅的评分网站MyAnimeList上达到过网站总评分榜的历史第18位，是国产网络动画剧集达到过的最高评分。

下面想讲的是 周浩嵩 导演执导的 《大王饶命》 OP。这部OP在当时的海外达到了千万级的传播，在国内微博转发也是过万的水平。虽然读者并不一定了解《大王饶命》，但提及周浩嵩的其他作品，比如《Fate/Grand Order Memorial Movie 2023》，再比如 《黑神话悟空》 第三章的章节动画《屁》，大家一定或多或少都有所了解。

回溯周浩嵩导演此前的经历，会发现他和广州大火鸟从2021年的《一人之下3》开始搭建起了合作关系。在我看来《大王饶命》的OP其实也是他们经过磨合之后的一部集大成之作，之后他们也一直延续着这种创作模式。

不仅是周浩嵩导演，与之合作的梁博文、梁博雅、黄成希等创作者都是有留日经验的。他们都将留日学习到的内容反哺到国内的二维动画公司的工业流程中，我觉得这也是《大王饶命》之特殊性的一种表现。

再说到2023年的 《大主宰》 ，这部作品是爱奇艺2023年的第一部年番。 它象征着在这个时间点上爱奇艺、优酷、腾讯、Bilibili等所有主流网络视频平台都有了自己的年番。 换句话说，这代表着动画工业化体系当中已经形成了对这种类型化内容的承认，并且“年番”的制作工艺也已经在各大平台间实现了普及。

2023年还有一部令人心情复杂的动画剧集《三体》，因为网络动画剧集目前能够改编的类型与内容仍以网文和漫画为主体，所以我认为它非常特殊。《三体》本来是网络动画剧集作为一种改编媒介在题材上与主流文化接最接近的一次。某种意义上来说，可能未来的许多年里，网络动画剧集都不会再有机会改编这种级别的IP。这本来是非常重要的一个机会，因此《三体》动画一直是很多人心中的遗憾。

（2）观察与总结

接下来我们简单总结一下国产网络动画剧集发展到今日所呈现出的一些现象与状态。

从工业化体系的搭建和技术迭代的视角来看，除盗版流通之外， 互联网视频平台现在基本已经成为了网络动画剧集的唯一播出渠道， 爱、优、腾、B 四家网站形成了一个相互竞争的整体局面。

在二维动画制作方面，则出现了各种工业化流程之间的断裂、产能上也相对比较低。 引用之前 羊廷牧 导演在访谈与播客上谈到的内容——二维动画行业其实经历过四次所谓的技术断代。这个问题要如何理解？

具体而言，中国二维动画的第一套流程，是上美影的创制体系，第二套流程，是来自市场化以后的加工片体系，因为大量对接欧美的外包动画，这个体系下的流程相对更加偏美式。第三个是我们刚才提到的闪客时代，很多Flash动画创作者在商业化后仍然缺乏对完整动画制作流程的认识，所以延续了自己所熟悉的创作流程。虽然没有一直完全留用到今日，但这个流程在某些方面仍然具有一定的延续性。最后，我们还可以从《大王饶命》OP窥见，现在有一批身居海外的中国动画人，在向国内输送日本等国家的二维动画制作流程与相关经验。

总结起来，目前二维动画至少有四套相关的体系，我认为国产二维动画之所以在产能方式上陷入瓶颈，在制作流程上无法办法统一，与这四套体系之间的断裂有密切联系。

在二维动画面临困境的同时，三维动画却以“年番”这一形式实现了类型上的突破 。那么，三维动画产业又是怎样满足“年番”的产能需求的？其实这和“动捕加游戏引擎的”这套制作体系的成熟有一定关系。我们可以参照以下的视频，来先大致了解一下目前三维动画的制作流程。

虽然每家公司的流程不完全一致，但同样都包含了两个关键点。一是对动画本身的制作来讲，正常三维软件都是要进行离线渲染的，渲染速度会比较慢。虽然在游戏引擎介入以后，渲染的质量是大幅下降的，但是从导演的角度来讲，游戏引擎技术可以做到实时反馈，且制作效率得到了非常大的提升。一定程度上为超长篇动画的制作形成了技术性规范。

就产能问题而言，我们还会发现二维动画的产能是低于三维的。有人会说：“日本动画不是二维居多吗？”，但事实上，即使从世界角度来讲，日本都是一个特例。正常情况下二维动画产能是达不到这个水平的。

在观察完工业化体系的搭建和技术迭代之后，我们再谈网络动画剧集的类型化情况 ，首先原创动画在网络动画剧集中的占比非常低，但这是一个普遍情况，在任何国家原创作品都是投资风险大、市场占比低的，这一点需要我们客观看待。

就题材选择而言，网络动画剧集早期阶段以漫改为主，比如当时引爆舆论的《十万个冷笑话》等，这也和当时漫画平台的快速发展相适应。而近年来，漫画改编走向衰落，网文改编逐渐抬头。

在选材上，男频网文改编占据绝对主导，虽然女频改编作品当中也有 《魔道祖师》 等热门作品，但因为各种原因，其中的类型化进程可以说是陷入停滞了的。

看完了国产网络动画剧集发展至今的脉络，我们再总结一下当下国产网络动画剧集的影响力。

从头部作品的影响力来看，参考腾讯视频 APP 的“经典畅销榜”，其将全站各类视频按过去 365天的会员开通热度，也即某部作品吸引用户付费的能力进行了排序，其中半数以上是三维网文改编的长篇动画剧集。

如果是这样的一个状态的话，那么我们或许可以说，三维网文动画剧集已经为视频平台贡献了一个高量级的营收。

从另外一方面来讲，前面我们以《三体》为例，谈到了网络动画剧集作为一种改编媒介发展到了改编主流文化IP的一个节点。

从网络动画剧集出海的角度来看，我们也提到了现在有一些头部作品在朝海外市场发展。

2、国产动画电影

（1）重要作品梳理

以上就是我们关于网络动画剧集方面的总结， 接下来我们再对国产动画电影的发展脉络进行梳理。

这里我们选取的第一个节点是1999年的 《宝莲灯》 。我此前曾经咨询过傅广超老师应该如何总结这部影片的历史地位或是创制体制，傅广超老师给了我一句话： “ （宝莲灯是） 截至目前，最后一部由老一辈美术电影艺术家主创的、具有美术篇艺术特征的商业性影院长片。” 而《宝莲灯》的票房最终达到了2500万人民币。

在《宝莲灯》之后需要提及的作品则有 《小虎斑斑》 和 《魔比斯环》 。这里存在一个动画史尚未给出具体界定的问题，即两部影片在宣发过程中都自称中国首部全三维动画电影。而这两部影片也确实都称得上是投资惨案，票房不尽人意。不过据我所知，环球数码的《魔比斯环》为后来国产三维动画电影的各个方面都产生了比较深远的影响。

再往后看， 2008 年的 《风云决》 票房达到3300 万，虽然从投资和票房的比例来看，依旧是一部没有盈利的作品，但终于打破了九年前《宝莲灯》的票房记录。

然后再往后是 《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》 ，一部少儿电视动画剧集转向动画电影，也是该系列首部院线电影，票房超过一亿人民币。现在去查询这部电影的票房，有的地方也可能显示是8500万。当时《动漫周刊》的总编辑还发了文对这个情况做了解释，我们在此以1亿票房的数据为准。

之后需要介绍的是一部中日合拍的影片——2011年的 《藏獒多吉》 。《藏獒多吉》是由当时的中影牵头，日本MADHOUSE 和国内的慈文传媒合拍的一部作品。从中我们可以看到其实在当时也有中日合拍动画电影的尝试。

《藏獒多吉》之后是2014年的 《熊出没之夺宝熊兵》 ，《夺宝熊兵》的票房达到了2.47亿人民币。同年还有《十万个冷笑话》，我们先前已经提到过它是一部由网络剧集转向动画电影的非少儿动画，拿到了1亿+的票房。

接下来到2015年，我认为出现了过去十年中最重要的一部动画电影作品—— 《西游记之大圣归来》 ，票房 9.56 亿。这部片子有很大的讨论空间，我们可以提取两个核心观点：首先，它引发了国产动画电影的第一个类型化风潮，即神话改编。或者我们可以把范围再扩大到传统文化改编的题材类型整体。

其次，《大圣归来》是动画电影投资的一大转折点，带动了大量的资本投入。在《大圣归来》成功之后，其出品方光线传媒成立了霍尔果斯彩条屋，并布局了至少三部电影，即我们所知的《哪吒之魔童降世》

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