正文
文化学者东浩纪把日本御宅族与动漫文化的出现归结于70年代左翼政治理想的破灭与宏大叙事的破灭、社会整合性衰退后，日本青少年把“宅文化”当成原料所塑造的“自我躯壳”。而当金融泡沫破碎后，本以为站在科耶夫所定义“后现代”社会的日本人突然警醒到自己在政治世界和精神领域的尴尬定位并没有改变，这也使得日本在战后经济腾飞成为世界强国甚至领导世界的叙事开始衰落。年轻一代中，这种对于外部世界的兴趣杳然和对于宏大叙事与人际间共鸣的缺乏，开始成为主流。作为一部反英雄，以逃避自由、逃避成长作为主题的作品，EVA无疑具有着政治寓言的意味，在日后的动漫、游戏作品中我们都不难找到那些与其有着相似气质的作品，（小岛秀夫的《死亡搁浅》、宫崎英高的《黑暗之魂》、横尾太郎的《尼尔》）。这些荒诞的反英雄、反乌托邦的故事里，体现的是日本国民精神的危机以及代际间集体记忆的断裂，在泡沫经济、人口老龄化与自由主义神话破灭成长下的日本人，有着对于他者深深的恐惧和未来的不确定感。这种状态，随着世界范围内新自由主义神话的破灭，并不只存在于日本。EVA的魅力，就在于攫取了这种现代人的疏离与孤独气质，并深入其中展开了庵野秀明对于人类命运的想象。
被科技和商业文明孤独割裂的现代人，如何还原他们的生存状态和那些被意识形态扼杀的可能性，这是今天所有文艺作品不得不面对的问题。哲学家可以长篇累牍的展开对资本主义、对现象界的批判，但是他们的批判与解构中没有提供个人的喃喃自语和哭泣的空间，而卡夫卡的小说、加缪的戏剧、克尔凯郭尔的书信里，我们看见了一种截然不同的自由的伦理。正如刘小枫对于米兰·昆德拉的小说艺术的总结“小说既不是工人茶余饭后的消遣嚼物，也不是社会革命的动员工具，而是重新描述人的道德可能性，寻求在不确定的人生可能性中可能生活得幸福的条件”。EVA就是这样的作品，他提供我们作为观众想象与参与的可能性，设计了一个个道德陷阱与实验，这些实验中映射出我们与男女主人公共有的脆弱与怯懦，却并不热衷于为我们提供唯一确定的答案。
二
EVA被誉为日本“世界系”动漫的代表作。所谓世界系动漫的核心在于主人公所在并努力维持经营的小世界与作为社会与其它人际关系而存在的大世界（也可称为“异世界”）之间的对立与疏离。自我的世界充满了少男少女之间真挚的情感以及羁绊，而所谓大世界往往是残酷、功利与尔虞我诈的代表。世界系动漫的高潮大多来自于这两个世界之间发生的冲突。当成人世界即将被倾覆或者覆灭，而挽救它的代价来自于小世界的男女主人公的献身。那么这个排挤、遗忘、边缘代表着男女主人公的纯良和美好的大世界，是可堪拯救的吗？或者我们可以从功利主义的角度出发，将拯救世界的希望寄托于一位少女的消失与痛苦，那么拯救世界的行为是否可以被接受呢？无论在EVA还是在新海诚的《你的名字》与《天气之子》中，我们都能看见这种道德抉择，男主人公是守护所爱还是拯救世界？而在世界系动画中，我们也会发现男女主人公对于世界的理解，并非来自于周边的资讯而是来自于对于彼此心情的捕捉。也因此世界系故事的核心在于——我与她的情爱与世界的命运息息相关。在EVA新剧场版《破》中，当零号机驾驶员绫波丽冲向威胁世界的使徒力天使时，她口中喃喃自语的是“我要让碇君，即使不再驾驶EVA，也能好好生存下去。”当碇真嗣驾驶着初号机冲向吞并了零号机的力天使使徒时，他在口中所呼喊的是“我变成什么样已经无所谓了，世界变成什么样也无所谓了，但是至少要把凌波救出来。”
庵野秀明认真地创造了一个关乎自我与世界彼此对立的故事，这个世界迫使你在男女主人公的每一次啜泣、沉默与出走时思考，在信仰失落的今天，脆弱的自我能否承担生命的虚无和荒诞。庵野秀明所设问的现代人的伦理困境正是无数西方哲学家和思想家所论证并争执不休的，当现代人用经验理性和工具理性的名义放逐了个体的信仰与爱欲时，人们该如何生活在一起，又该如何找到生命中那些被理性形而上学和历史的名义所抹杀的善良和爱欲。当人类历史进化到黑格尔式的历史理性的世界，进入到康德用实践理性置换形而上学中上帝的角色的世界，人的自我和对于进步的渴望成为一种绝对的终极实体。人类被许诺进入一个摒弃了人性中冷酷、残忍成为“新人”的历史开端。为了实现这种理想，我们能否牺牲掉一个无辜的生命？世界系动画的把叙述的视角放在了那个被牺牲的生命的历程中，用青春洋溢的情爱作为幌子，本质上依然是以人的个体伦理和自由作为归宿。那些被神明和历史许诺、被理性验证的幸福的未来，并不能取代人所能把握的真实的幸福，个体的感性选择取代了被理性所验证的上帝。相反那些被道德情感化的所有宏伟愿景，常常带来的是人类的自我毁灭的冲动，正如20世纪的历史所昭示的一样，不可否定的历史理性带来的往往是更为义正辞严的屠杀、流放与新型的奴役（比如EVA中的人类补全计划）。
