浙江话剧团如何用十年时间摸准杭州观众口味

道略演艺 · 公众号 · · 2019-01-03 18:38

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“辽艺的《黑石岭的故事》让我在嘉陵江边站了15分钟都缓不过来。”戏曲演员出身的王文龙，第一次切身感受到了话剧与戏曲表演之间的不同：观众看戏曲，看的是演员的“唱、念、做、打”，看的是角儿。而话剧观众，看的是故事，是情节，是共鸣。

那一天，在嘉陵江边，王文龙下定决心，浙江话剧团要两条腿走路，一手抓儿童剧，一手抓话剧。

主打都市情感

浙话演员渐渐有了自己的粉丝

但话剧不是说做就能做的。那时候，赖声川、孟京辉、林奕华等知名导演执导的话剧开始大举进入杭州，渐渐影响了杭州观众对于话剧的理解。另一方面，浙话当时在话剧创作方面的队伍单薄，急需人才。

就在这个当口，广州话剧团团长王筱頔将当时才 30岁出头的新锐话剧导演李伯男介绍给了王文龙。

当时的李伯男，因执导小剧场话剧《有几多爱可以胡来》在北京享有很高的知名度，其他的几部小剧场话剧作品，票房表现也不错。在王文龙眼中，李伯男的作品都是以都市白领为原型，从 “剩女”“经济适用男”到“隐婚族”，锁定的是现代都市中具有代表性的人群，都是走市场的戏，而这跟改制后浙江话剧团的课题一拍即合。

2010年9月，杭州湖墅南路136号的浙江儿童艺术中心更名为浙话艺术剧院，正式更名当晚，剧院上演的是李伯男执导的《幸福.com》，讲述的是一个因为房子而结不了婚的“三十而立”男，在支教中找到了人生意义的故事。

在引入了李伯男戏剧工作室后，浙话以一年上两三部话剧的速度开始发力，先后推出了《画皮》《轻度深爱》《只爱你一天》《女人初老》《暧昧》《非常道歉》等一系列以都市情感为题材的话剧。

戏都不错，但票房始终不温不火。 “有时四部戏演下来，票房总共就五六万元。更有甚者，一场戏的票房才两三千元。”王文龙说，“市场不是一天就能形成的，这是必经之路吧。好在是自己的场地，自己的演员，也就这么坚持下来了。”

就这么不亏、小赚地坚持了三四年，浙话的都市情感剧渐渐有了固定的观众群，青涩的 “浙话新势力”演员们，也慢慢积累起了追戏的粉丝。

林徽因、徐志摩、郁达夫

就地取材的文人故事都很卖座

2013年，浙话应邀赴德演出话剧《女人初老》。这次出访，提醒了王文龙，让浙话的作品走出国门登上世界舞台扩大影响，或许可以进一步助力杭州话剧市场的培育。

当时，昆曲在国内外都很火。于是， 2015年，由昆曲界“巾生魁首”汪世瑜监制、李伯男导演的《怜香伴》在杭州公演。该剧剧本脱胎于清代戏剧家李渔的第一本传奇《怜香伴》，编剧在原剧本的基础上，将故事划分为“古代”“上世纪初”以及“现代”三个时代。

“这部戏反响挺不错。”王文龙说，“我们还发现，三段故事里‘上世纪初’这一段最受好评。我们就想，何不试试再做这种风格的戏呢？在上世纪初，浙江有那么多文化名人，他们的风骨，他们的韵致，他们对于国家对于文化的贡献，以及他们深入到这座城市的细节与故事，都是再好不过的话剧题材。”

次年，浙话就推出了讲述出生在杭州的林徽因的《再见徽因》，讲述上海名媛沈秋水与报界翘楚史量才的《秋水山庄》，紧接着 2017年推出了讲述徐志摩的《志摩有约》和讲述胡适的《新新饭店》，2018年，反映郁达夫的《天真之笔》也收获了不错的成绩。

于是，浙话开始走出一条自己独有的路：作为一座有着丰富人文历史的城市，这里的观众有自己的文化格调和追求。