在“表面之下”穿透现实：第55届法国阿尔勒国际摄影节揭幕

“克里斯蒂娜·德·米德尔：中心之旅”展览现场，第55届法国阿尔勒国际摄影节，2024年 图片来源：TAJ

西班牙摄影师克里斯蒂娜·德·米德尔（Cristina D e Middel）的个展“中心之旅”（Journey To The Center）在布道兄弟会教堂（Église Des Frères Prêcheurs）举办。 这位西班牙摄影师擅长将新闻式的战地风格编导为魔幻现实主义。此次展览从“科幻小说之父”法国作家儒勒·加布里埃尔·凡尔纳 (Jules Gabriel Verne) 的《地心游记》（Journey to the Center of the Earth）汲取灵感，将横跨墨西哥的中美洲移民之路表现为一次英勇大胆的旅行，而非一次逃亡。在这个版本中，旅程的起点是墨西哥南部与危地马拉交界的塔帕丘拉（Tapachula），终点是加利福尼亚州的一个小镇费利西蒂（Felicity），相传为 “世界的中心”。在现实与虚构的交叉混合中，克里斯蒂娜·德·米德尔的摄影指出并向媒体叙事的复杂本质发起挑战。

索菲·卡勒，《 Finir en Beauté》， 2024年 Courtesy of Anne Fourès

在特定场所，尤其是文化遗产地举办的展览也为艺术家的创作赋予了特殊意义。在去年阿尔勒国际摄影节举办期间，一处在本地潮湿地下室进行的展览使作品被湿气侵蚀，“真菌赢得胜利。”该事件给予艺术家以灵感，今年， 索菲·卡勒（Sophie Calle）决定在此处以“既不给予也不丢弃”的形式展出她的《盲人》（The Blind）系列作品。 “……（我将）任由它们继续解体，让它们只言片语的美丽渗入这座城市的根基。我注意到，腐烂已经精心挑选了它的受害者。除了《盲人》之外，它只影响了那些讲述死亡或失去的作品。”

第55届法国阿尔勒国际摄影节现场，2024年

在常规机械装置区（La mécanique générale）呈现的展览“我在我的风景里”（Me In My Landscape）是首次对中国艺术家莫毅早期作品进行的研究展示，并说明了任何人都可以以自己的方式成为主体 。莫毅1958年出生于西藏，于1982年起自学摄影。作为中国摄影的先驱艺术家，莫毅的街头摄影作品因捕捉了20世纪下半叶中国社会结构演变而具有标志性。在20世纪最后几十年的中国，莫毅将自己置于对日常广泛生活的观察，通过实验、主观和幽默打破了过去的表现话语。

莫毅，《有我的风景，红色闪光灯》系列，2003年 Courtesy of the artist / UCCA Center for Contemporary Art

摄影师拉杰什·沃拉（Rajesh Vora）同样以幽默方式将自己置于对日常生活的生动观察。在艺术家之屋（Maison des Peintres）举办的艺术家个展“日常巴洛克2014-2019”（Everyday Baroque 2014-2019）呈现了一个没有怀旧情绪、充满幽默、庆祝和回忆的多彩叙事。 沃拉的兴趣聚焦于巴基斯坦东部旁遮普省腹地建筑屋顶的装饰物。早在20世纪70年代末，第一波移民潮——NRI（非居民印度人）就开始建造自己的房屋，并使此种装饰开始盛行，成为村庄景观不可分割的一部分。战车、举重运动员、英雄、足球和橄榄球运动员等从屋顶上升起，形成一道引人注目的天际线。

拉杰什·沃拉，《Uppal Bhupa Village, Jalandhar District, Punjab》，2015年 Courtesy of the artist / PHOTOINK

在大主教宫（Palais de l’Archevêché），由艺术机构光圈（Aperture）呈现的展览“很高兴你在这里”（I'm So Happy You Are Here）聚焦1950年代至今的日本女性摄影师的贡献。 展览通过川内伦子（Rinko Kawauchi）、长岛有里枝（Yurie Nagashima）、杉浦邦恵（Kunié Sugiura）、潮田登久子（Tokuko Ushioda）、山沢荣子（Eiko Yamazawa）等26位艺术家的作品挑战日本摄影史的既定叙事与准则，并延申出三个更具体的主题：对日常生活的观察、对日本社会的批判性视角，以及摄影形式的实验与探索。为了庆祝京都国际摄影节（KYOTOGRAPHIE ）创立10周年，于VAGUE呈现的群展“超越”（Transcendence）汇聚细仓真弓（Mayumi Hosokura）、 岩根爱（Aï Iwane）、铃木真由美（Mayumi Suzuki）、殿村任香（Hideka Tonomura）、吉田多麻希（Tamaki Yoshida）等当代女性摄影师的作品，展现了女性对日本现代社会复杂性的独特洞察。