正文
ME作为化学阻燃添加剂蜜胺的缩写，在中国人的记忆里，还有另一个名字——三聚氰胺，通过 “毒奶粉”事件家喻户晓。作为拥有化学博士研究经历的艺术家张晋而言，如何站在艺术与科学之间，通过与科学家的合作重构一个关于“ME”的传记，成为了实验动因，最终将一个由现成品、 工作台、影像和装置组成的亦真亦幻的“ME”的现场呈现出来，还原了“ME”的历史，激活了更 为真切的身体记忆。
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LIU SHIYUAN_From Happiness to Whatever_2015_installation view_lo res
巴黎欧洲摄影之家的摄影收藏超过2万件作品，同时也有近十年的录像艺术收藏历史，此次带来的 法国艺术家Anne Deleporte的录像作品《公主Y》，以及瑞士艺术家Peter Aerschmann的实验 录像作品《第五街》，即是对移动影像新媒介的探索。
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Fito Segrera，《知感：消失的记忆》，作品由新时线媒体艺术中心（上海）提供
新时线媒体艺术中心研究与创作部/CAC实验室主任、艺术家FitoSegrera使用电脑-人脑交互技术创作了一组摄影作品。艺术家通过不断扫描其大脑活动，记录了注意力下降的时刻。这些通常被艺术家所忽略的“失忆瞬间”，最终被实现为三维虚拟世界中的抽象雕塑，以及一本自动生成的记录日志。
▲ 第四届影像上海，收藏家特展“叙事”展厅现场
今年的第二个新设版块是收藏家特展。
韩培培解释说，今年的收藏家特展的作品来自于4位中国很有影响力的收藏家。本次特展的主题叫做“叙事”，由来自纽约国际摄影中心的Erin Barnett担任策展人，从这些藏家手中挑选出一些与这次主题相搭调的作品，每一个作品都是一个故事：
“这样的收藏家特展，一是要让大家看到影像作品是可以被收藏的，而且是非常有价值的，二是同时也可以启发大家在以后的未来中有一个属于自己的收藏。它具有启发性，也具有普及性。”
“收藏家特展”展出中国最具影响力的藏家的收藏力作，周大为（Cc 基金会）、郑志刚（K11艺术基金会）、邵忠（现代传播集团）、王津元（复星艺术中心）等知名收藏家将参展。
René Burri、杨福东、陈维、程然、蒋鹏奕和张克纯等艺术家的力作都将出现在此次特展之中。关于展览作品，
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收藏家特展：叙事”策展人、纽约国际摄影中心（ICP）收藏及展览总监 Erin Barnett 介绍道：
“此次特展将审视艺术家们如何用不同的造像方式让我们以全新的角度看待周遭世界。人们认为照片的本质就是讲述真相，有的摄影师利用照片这一性质打破真实与想象、真实与构建之间的界限（如 Bernard Faucon、JR、陈维、施勇），其他人则凸显了摄影将现实离奇化的能力。有些作品的角度看似冷漠客观，却呈现出日常生活中令人惊叹的景象：人们在一条河边的废墟中喝茶（张克
纯作品），动物生活在画出来的自然栖息地里（Eric Pillot 作品），艺术家们被花簇拥着，静坐在一个拆迁后的胡同的门楼上（荣荣&映里作品），亦或是一位模特身着十七世纪的荷兰传统服饰，却头戴现代针织帽（Erwin Olaf 作品）。除摄影之外，许多当代艺术家和收藏家都醉心于移动影像叙事的活力。其中一些作品彰显纪录片的风采：如一男子在人潮拥挤的地铁站呐喊（徐震作品），两辆车优雅地并行穿梭于城市车流中（刘窗作品），这些社会介入形式为平淡生活注入了不寻常的亮点。其他的作品则更加精雕细琢：奢侈品和日用品燃烧爆炸（程然和 Item Idem 作品），一个人在河中石头上小心地平衡自己，留下塑料的眼泪（程然作品）。许多摄影师也运用了电影表演性的手法：如杨福东的作品中，前来沐浴的当代模特一副民国着装打扮在酒店泳池边嬉戏；细江英公镜头下的草间弥生躺在她的填充雕塑堆中；陈晓云拍摄的陈先生将头埋在了倾泻下来的土堆里。特展强调了中国、日本以及欧洲重要摄影艺术家和跨领域艺术家们在作品中蕴含的超现实张力，那是一种感性而非风格的存在。”
▲ RENE BURRI，《Horse Pool and House by Luis Barragan, San Cristobal, Mexico》，1976，作品由邵忠（现代传播集团）提供
▲ ROBERT CAPA，《隆尚赛场的观众》，1952，作品由王津元（复星艺术中心）提供
▲ 荣荣&映里，《北京六里屯 NO.1》，2003，作品由邵忠（现代传播集团）提供
▲ 陈维，《乒乓
》，2011，作品由
周大为（Cc 基金会）提供
▲ 陈维
，《帘布后的偶像》，2009，作品由郑志刚（K11艺术基金会）提供
▲ 杨福东，《国际饭店 No.8》，2010，作品由周大为（Cc 基金会）提供
▲ 杨福东《国际饭店No. 5》，2010，作品由王津元（复星艺术中心）提供
▲ 蒋鹏奕，《幽暗之爱
17.33
》，2013，作品由王津元（复星艺术中心）提供
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JR，《JR在罗浮宫，倒金字塔》, 作品由王津元（复星艺术中心）提供
▲ 施勇，《无题（大）》， 2008，作品由王津元（复星艺术中心）提供
▲ 张克纯，《山水之间系列（People drink tea by the river）》，2013，作品由邵忠
（现代传播集团）
提供
▲ 陈晓云，《陈先生的黄昏》，2007，作品由周大为（Cc 基金会）提供
与此同时，第二届影像旧金山艺术博览会开始接受画廊申请，并于2018年1月26-28日在旧金山福特. 梅森
中心节庆馆举办。从上海到旧金山，影像艺术博览会在东西方搭建了一条“影像高速公路”，最前沿的影像艺术作品、策展、专业研讨、收藏市场等信息都在第一时间同时出现在两地平台，东西方艺术家、收藏家、专业人士、机构伙伴籍此平台得以前所未有地共享信息，深入交流和合作。
影像上海是一个国际化的团队，总部位于英国伦敦，并在美国旧金山还有一个展会，所以，在影像上海的博览会上，除了中国本土的画廊和摄影艺术家之外，还有大量的国际画廊和国际艺术家。
韩培培介绍道，影像上海不仅将国际上优秀的影像作品带到中国，并且也将中国优秀的艺术家介绍到海外，而这首先得益于他们影像上海团队本身的国际化：
“影像上海姐妹展，就是影像旧金山的一个博览会，这都是由我们公司创造的，所以它在上海与旧金山、或者中国与美国、或者亚洲和美洲之间产生了一个联系。这个联系就是我们可以把国际上的一些资源带到上海来，同时我们把中国很优秀的当代艺术的优秀摄影师也推到国外，让更多人知道。
我们在旧金山已经尝试过了，效果非常好，因为那边的藏家或者观众没有太多机会见到这么多直接来自中国的艺术家作品，所以当他们看到时，也觉得很新鲜，打破了他们平时所看到的美国画廊的固有形式。”
▲ 第四届影像上海展览现场
影像上海在画廊数量上，一般控制在50家左右，韩培培解释说，之所以如此，那是希望影像上海能带给观众一个非常精挑细选的博览会。
在跟一些大型的艺术博览会比起来，他们可以算是一个精品的小展会，而正是如此，它也是一个观众能够接受的范围，因为从体力上和观展的整个体验上来说，50家画廊是正好达到一个观众的观展饱和度的：
“我们希望给藏家和观众带来一个比较舒适的精挑细选的一个平台，这样也让很多藏家跟画廊有充分交流的机会，观众整个观展下来感觉会很好，而且能在一件作品前停留的时间也会更多，跟画廊交流的机会也更多。”
至于如何挑选出这50家画廊？或者说有如何的标准和评选机制？
韩培培说，他们希望整个画廊的比例在50%国内、50%国外。做到一个平衡点，不能太偏国外，也不能太偏国内：
“我们有一个其他展会可能做不到的优势，那就是我们非常国际化，而且这个标准也比较高，所以我们希望把一个国际的标准带到中国的尤其影像摄影市场来。挑选过程是以开放性的收集这些方案，并向画廊申请，只是我们在筛选他们整个画廊提供方案时，会有自己的一个选择。比如说看他们艺术家整个作品类型是否符合我们展会的一个调性，而这个调性，就是我们的大背景，就是当代艺术类的影像作品。我们希望有更前沿的作品出现，尤其是在观念上和手法上，这是大家都希望有一种看到新鲜事物的心理，对于这一点，我们是非常关注的。”
