凤凰艺术 | 朱青生谈陈劭雄、耿建翌、郝敬班、李松松、赵赵.....

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耿建翌的艺术特征一直是对固有形式进行毫不妥协的抵抗，影像技术成了他抵抗的重要方式 。2016年，耿建翌在其个展“顽固投影”上使用22个由不同型号手电筒、信号灯改造而成的投影设备，对日常影像与手绘图案进行了投射。展厅内的混凝土柱子也成了作品的一部分，巧妙地作为影像的载体，营造出一种独立而又互通的观展氛围。耿建翌延续了一贯的“去作品化”的创作态度，用微小又微妙的影像作品折射出对世界的不懈探索。

“顽固投影”这个名字，既表现了机械性的相关媒体影像，也暗指了观众看展的方式。作品的素材均来自寻常之物，但因观察方式的变化而造成了巨大的反差，提醒着人们，经验的顽固可以是自我重复，也可以成为艺术家的重要突破口。《投影顽固B-1》这件作品采用了迷你投影仪来投射单屏动画，以9小时2分41秒为单位循环播放，让观者在真实的体验中产生对生活与时间、整体与孤立的思考。

“投影顽固”系列作品里模糊的画面以及闪烁的时间都会让观者产生视觉上的错觉，从而消除了对作品固有的认知。正如第十一届AAC艺术中国“年度艺术家”的颁奖词中所写的，“ 动态的碎片所传递出的情感正是耿建翌对哲学、身份和生活的态度的体现”，“投影顽固”所体现的视觉经验的表达与艺术家本人的纯精神思考亦直接关联 。

（年鉴编辑组 同子怡）

郝敬班

影像与历史始终是郝敬班创作中的关键词。 2012年，郝敬班开始拍摄她回国之后的第一个项目“北京舞厅”，陆续诞生了《下午场》（2013）、《我不会跳舞》（2015）等作品。在郝敬班看来，“北京舞厅兴起一个是50年代，一个是80年代，都是动荡时期，而舞厅里面有很多东西随着这个时代社会的起伏，做了很直接的反映，这吸引我想去把这个空间描述清楚”。 2016年，《正片之外》的完成宣告了“北京舞厅”项目的告一段落，与此同时，她的新作《你在哪儿，当时怎么样？》也开启了她对工厂题材的探索。

拍摄“北京舞厅”项目时，郝敬班收集了一批过去的录像，进行了一系列观察、记录、采访和调查，也特别制作了一些她和舞者一起在北京舞厅里的场景，但是大部分片段都被遗弃了，没有被使用。在《正片之外》里，她从之前作品剪辑后剩下的素材中抽取图像，重新叙述，查考它们饱含的记忆和历史。

“郝敬班始终围绕影像作为一种叙述历史的手段，以及这种语言的描述和批判潜质展开实践 。”在以影像为媒介挖掘历史的过程中，艺术家自己也一直在反思和成长。

（年鉴编辑组 温心怡）

金锋

人类的本质是什么？人性又是什么？在时代的大背景下，所有的一切都带有文化的烙印。善与恶、对与错只是相对于其对立面而言，并无绝对。人类的终极探讨无非是自身与未来不可预见性中深藏的不安与期待。 艺术家在作品中重新回顾了中国过去特定年代的特殊事件，并把那段历史里的标志性符号提炼出来，赋予其图像的含义 。集体意志与个人话语冲突之后，沉默和无条件接受是时代曾经的选择。作品对历史遭遇与精神共识进行了冷静的回顾与思考，并追问时代与社会所能赋予个体自由的广度与深度，而我们是否能真正地把握住自身所拥有的“独立之精神，自由之思想”呢？

（年鉴编辑组 冯宇）

李松松

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