乖，兔爷教你拍好诗意风光

我拍魔幻主义的风光时，从来不考虑真实，环境是我可以随意支配的素材，后期追求的是立体和层次，但拍诗意风光，最想做的却是还原，瑕疵就随它吧，不完美就不完美，强迫症也暂时放下，后期追求的是空灵与扁平。

“在你的作品里创造一种随意的态度，不为了摄影而去摄影的那一种。”

关于人物 ，诗意风光的重点是画面里的人物是观者与画面的关系纽带，人是过去的人像摄影，我们总在强调[人永远是镜头前永恒不变的主题]，那样的照片总是人充斥在画面里占据绝对的地位，其实人们在看这样的照片时是缺少代入感的，你看着别人那副嘴脸在画面里嘚瑟时，已经剥夺了你想象的空间，反而一个小小的轮廓，给我们的想象力留下了足够的空间。

“我总是在走，在看，在想。”————康康

这句话，对启蒙阶段的我影响不小，我以前觉得这句话是在说摄影师本身，现在我觉得它也在说画面中的人物，你看画面会觉得我刻意离间人物和观众的距离，其实，我哪有离间他们，我只不过在画面中找到了跟我一样在走，在看，在想的人，然后按下快门。

“过去，我总是试图去强迫人物和镜头建立联系，如今，我可以化作冷静的旁观者，只是注视这一切。”

放弃把人当做唯一的主题，甚至不需要主题，人生未必是波澜壮阔的日出日落，告别层次密集的云彩，拥抱空白，苍白无暇的远方，亦如你的人生一样苍白。：）不是吗？ （来自镜头小编@柯，有的是，有的不是，毕竟白色也是颜料的一种）

因此，诗意的风光，诗意并非在画面里，而是在人的臆想中，你必须承认，那些诗意不过是你贫瘠生活的一口精神狗粮。

OK，咱们来聊姿势

回避镜头 ，切断画面中的人物与观赏者的接触

诗意风光的核心法则是 禁止人物 和镜头互动 ，如果画面里有人，记住你是在和环境对话，而不是镜头，不要跟我说什么“发朋友圈小的人家都不认识我！”，你想人人都认得你，那兔爷建议你发这种照片：