主要观点总结
该文章主要比较了国漫、美漫、日漫在中国电影市场的现状、受众情况及其文化内核。文章提到了三者分别代表三个国家的通俗文化，虽然体量不同，但都具有很强的象征意义。文章还详细分析了它们的市场表现、受众特点以及文化内核的差异。
关键观点总结
关键观点1: 国漫、美漫、日漫在中国电影市场的现状
文章概述了三种漫画类型在中国电影市场的竞争态势和历史发展，指出国漫近年来崛起，美漫仍具有统治地位，日漫则相对稳定。
关键观点2: 受众情况分析
文章分析了三种漫画类型在中国电影市场的受众群体，指出它们主要面向年轻化群体，并详细探讨了二次元文化的圈层属性及其开放性挑战。
关键观点3: 文化内核的比较
文章从文化内核的角度比较了三种漫画类型所蕴含的价值观念和社会现象，指出它们体现了各自国家的核心文化和价值观念。
关键观点4: 具体案例分析
文章以《异人之下》、《蜘蛛侠》、《名侦探柯南》等影片为例，详细分析了它们在市场、受众和文化内核方面的表现和影响。
关键观点5: 当前问题及未来展望
文章指出了国漫、美漫、日漫在中国电影市场面临的挑战和问题，如原创性不足、文化差异等，并对未来国漫的发展和市场格局进行了展望。
正文
比起这些影片，宫崎骏和新海诚的日漫电影受众则要更广一些。
宫崎骏的《千与千寻》2019首次在国内上映，凭借经典IP的号召力拿到了4.8亿的票房，《你想活出怎样的人生》则收获了7.9亿，成为今年清明档的票房冠军。
新海诚的《铃芽之旅》收获8.07亿票房，是目前中国电影市场中日漫电影的票房第一，他的另一部影片《你的名字》首映时也取得了5.7亿的高票房，近期重映又再收获了1亿以上的票房。
日漫电影凭借早就积累多年的受众基础，一进入中国电影市场就有着稳定的票房收入。
但日漫电影，特别是热门日漫的剧场版，有着很强的圈层属性，是比较典型的粉丝电影，在票房稳定的同时，也很难有破圈走向更广泛受众的可能。
比起日漫在接受上存在着的文化壁垒，国漫则更容易被中国大部分观众接受。
国漫电影在十几年前还处于未成熟阶段，更多是一些较低幼的儿童动画片或者相对小众的国产动漫电影。
直到2015年《大圣归来》的成功，国漫电影才真正获得全方位的关注。
《大圣归来》被誉为国漫崛起的里程碑之作，标志着商业化全年龄向的国漫电影生产进入新的发展阶段。
近十年时间，《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《雄狮少年》《长安三万里》《深海》等国漫电影获得了诸多关注，在票房上也大获成功。
其中，《哪吒之魔童降世》凭借50亿人民币的票房，至今还在中国电影票房总榜上占据第四位。
国漫电影在这十年间，跃升成了主流，并且还呈现出上升的态势。
除动漫电影之外，国漫近年来开始开辟新的领域，漫改真人电影开始进入市场，之前《滚蛋吧！肿瘤君》和《快把我哥带走》都获得了不错的票房成绩。
《异人之下》又有所升级，承袭了美漫漫改真人电影的制作思路，借助强大的电影工业支撑，通过视觉特效营造强烈的感官刺激，大量的超现实场景带来奇观化的视觉享受。
同时，《异人之下》也可以看出一些日漫的痕迹，一些设定有很强的日本青年热血漫的影子，比如异能力设定、人物形象、打斗方式都有对日漫的参考。
在吸取了美漫、日漫电影的经验之后，《异人之下》将中国文化的内核融入其中，形成了当下中国电影市场新的表达。
但国产漫改真人电影还处在起步阶段，目前真正上映的大制作只有《异人之下》，另一部《镖人》还处在制作阶段。他们能否在中国电影市场站稳脚跟还不得而知。
动漫与漫改电影的受众整体偏年轻化，并与各种亚文化群体之间存在着诸多联系。
根据《中国二次元内容行业白皮书》给出的数据，2023年国内二次元用户规模达到4.9亿人。二次元用户的规模基本与Z世代和阿尔法一代相重合。
庞大的消费人群让动漫与漫改电影有很大的市场前景，这也是许多资本纷纷入局的原因。
但二次元文化毕竟属于亚文化，容易形成圈层，有一定的封闭性。
这种封闭性在日漫电影中表现得最为明显。
日漫的受众比较固定，有着独特的亚文化圈层，在这一圈层中，创造了大量只有日漫圈粉丝才知道的各种二次元“梗”。
而在圈层外的观众，对这些“梗”则难以理解，以至于在观影时少了许多乐趣，甚至直接影响到对剧情的理解。
比如《航海王》《名侦探柯南》等日漫电影，对于没看过这些漫画或动画的观众来说，电影里面的人物动机及人物关系都难以理解，这会直接阻碍观众观看这些影片。
