正文
我的主题论述提供了三个审视中国当代艺术的框架，可囊括“而立”展绝大部分参展艺术家的创作，不少艺术家的创作体系可兼有这三个框架的特征。“中国式风景”关乎艺术家对待中国传统的态度，呈现了两大艺术语言体系的冲突与融合：传统语言的现代化改进，西方当代的本土化发展。“中国挪用艺术”考察了艺术家对西方当代艺术的学习和应对，提出了两种艺术创作途径的竞争和消长：原创和借鉴，挪用和抄袭。
“中国观念”讨论了当代艺术创作的观念性特征，揭示了艺术定义的两个边界所发生的变化和飘移：
技法和观念，艺术和生活。
以这三个框架去梳理中国当代艺术，为艺术家各自独立的创作探索提供了三条清晰的线索和脉络。
▲ 《而立——中国当代艺术展》现场及展品，2019年于上海自贸区
小结：
如我在《作为框架的策展》一文中指出的，在主题展类群展中，策展人往往是最关键的人物，而该展的情况相反，充分体现出了去策展人中心化的特点。在该展的策划实施上，高名潞提供了扎实深厚的学术基础，我以展览主题提炼和脉络梳理为主，孙佩韶以操作执行为主，参展艺术家则自主选择作品。我们分摊了策展人的工作，弱化了策展人的身份和职能，属于弱策展的一种情况；但从展览的效果和结果看，该展策划兼具严谨性和开放性，脉络清晰，梳理扎实，学术性和思想性却是强的。另外，由于主办方不是专业的美术馆机构，场馆亦非标准的白立方空间，展品的空间呈现颇多局限，此处的弱策展也是一种抓大放小、扬长避短的工作策略。
艺术家沈烈毅邀请我策展时，已经和腾飞大厦方面根据空间情况基本确定了参展作品和布展方案。鉴于此，加之我和腾飞大厦方面此前没有任何交集，我建议不用策展人头衔，而代之以学术主持的名义，主要帮艺术家做脉络梳理、撰写文章。
因此，我主要从艺术家个人的创作情况出发对其艺术进行梳理，而不局限于其拟展出的作品。
我提炼拟定了《“看不见”的跷跷板》展览主题，以艺术家具有代表性的跷跷板作为整个展览策划的出发点。展览标题“‘看不见’的跷跷板”，正是体现了“看不见”的跷跷板和看得见的“see-saw”（跷跷板）之间的悖论，沈烈毅筑起了看得见的、不同形态的“墙”来揭示我们现实生活中所看不见的、但无处不在的“墙”。
结合以往其他艺评者的写作梳理角度，根据商场场域轻松休闲的特点，我采用了以沈烈毅自己的话语为文章章节标题的方式，突出其创作特点，同时以一种更为通俗有趣的方式去撰写策展论述：
所谓的“屁股下面的东西”，表现了沈烈毅的创作对于公众的一种柔软、毫不摆谱的态度，他的创作和寻常、琐碎的生活保持密切联系，同时积极地探索着公共艺术的可能性。沈烈毅这“屁股下面的东西”，包括《跨虹》、《美术馆》、《天空 卫生纸》等作品，是富有悖论的“东西”，带着诙谐、轻松和调侃的意味，貌似平常却能刺激到人们的神经。
2. “你所有的描述都不可能比自然更丰富。”
对于大自然，沈烈毅的态度从来都是认怂和服气的，他以不同的方式向自然致敬并试图重新建立人和自然的亲密对话。水是沈烈毅喜爱的自然题材，如《雨》、《舟》等系列。通过对石材的反复试验，他选用了山西黑色花岗岩，利用从石头上打磨出的镜面反光效果来表现水的波光潋滟或阵阵涟漪，并创造了类似水墨的效果。另外，不同形式和规模的“天梯”是沈烈毅希望进一步和自然建立亲密对话的又一试验。自古以来，天梯即是人神互动的一个通道。他塑造了“鲜活”而可持续生长、高入云霄的竹梯，亦用龙柳“种植”了迷你版的天梯，满载着艺术家美好的通天愿望。
▲ 《雨》，雕塑，2016年
▲ 天梯，装置，2019年
▲ 天梯ll，装置，2019年
3. “探究艺术如何去呈现以及回应人的处境。”
沈烈毅认为，人的处境始终是一个永恒的问题，它暗含着文化、生命、创作、消费、经济、权力等之间的相互作用。因此，他一心想探究艺术如何去呈现以及回应人的处境，并倾向于用游戏的方式去回应。如《跷跷板》系列，沈烈毅用实体的墙、镜子、芦苇以及其他各种方式阻隔游戏双方的目光交流。而玩跷跷板的双方在看不见对方的情况下，需要通过更好的沟通来达成合作，因此他的跷跷板在实际上又打破了阻隔着人与人之间沟通交流的无形的墙，即以筑墙的方式打破墙。
小结：
该展我只是以学术主持的身份出现，但实际上通过文本的撰写，我梳理出了展览的主题、脉络以及传播要素，与主办方的沟通协调、现场执行的部分则由艺术家及其团队把控。事实上，主办方对艺术的理解度和支持度也远超预期，没有出现因行业差异而导致的冲突和不快。根据我的梳理，艺术家亦在现场特别突出了展览主题词“跷跷板”的比重。拙文《作为框架的策展》就不同类型的展览做过分析，在个展项目中，艺术家本人通常是最关键的人物；策展人以学术研究和理论梳理的身份介入个展，和艺术家合作并展开探讨，是相对多见的方式，双方通常基于彼此的信任。这里的弱策展并非不作为，而是策展人和艺术家加强互动，形成互补，把艺术家作为重要的策展成员，充分尊重和发挥其想法和作用。
亦如我在该文中提到的，若策展人和艺术家能进一步相互挑战，将是个展最理想的状态。
弱策展或强策展，不是策展人或艺术家中的一方压倒另一方的权势较量，而应该是各自发挥优势力量并争取效果的最大化。
