正文
1882年，雷诺阿去意大利旅行，深感于意大利的美丽，他说：“大街上挤满了异教神和《圣经》中的人物，每一个哺乳的妇女都是拉斐尔笔下的圣母。”雷诺阿喜欢创作优美的主题，画中的人物都具有丰满、圆润的面孔和红彤彤的双颊（图2）。
图2. 雷诺阿《阳光下的少女》
有人批评雷诺阿的作品粉刷太平，称呼他是“幸福先生”。他觉得画家就是一种手艺人，应该把手艺弄好。19世纪90年代，雷诺阿因风湿性关节炎病，搬至法国南部生活，尽管行动不便，但他直到去世都没有停止画画。1919年，雷诺阿去世，享年78岁。
与雷诺阿一样，德加也是一位摄影达人。（图3）
图3
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德加拍摄的照片，坐者是雷诺阿
在
德加
的作品里可以看到“快照”的味道。现在的艺术史常把德加算作印象主义画家，事实上他只是与莫奈、马奈等比较熟悉，常常一起在咖啡馆里争论不休而已。与印象派画不同，
德加
从来不在户外作画。他那些关于户外赛马比赛的作品，都是参照从摄影师处购买的照片而画的，并非当场所画的速写。芭蕾舞演员是
德加
最热衷描绘的题材，他不仅表现小演员在舞台上的风姿，也记录她们离开舞台后的活动：系鞋带、排练……（图4）
图4. 德加《芭蕾舞女孩》
德加终身未婚，却热衷于把细皮白肉的小姑娘画得水灵灵的，有人说他是有点“恋童癖”。德加晚年患有严重的眼疾，但这并没有阻碍他对艺术的热爱，他改画水粉画和泥塑像来满足自己的创作欲望。德加于1917年去世，享年83岁。
与马奈名气相当的画家是莫奈，事实上他才是印象主义画派的精神领袖。首先，“印象派”名字也起源于他的作品《印象
·日出
》。
在第一次印象派画展沙龙上，莫奈的一幅参展作品
《印象·日出》
（图5）横空出世，让观众看得目瞪口呆！
图5. 莫奈《印象·日出》
在这幅色彩斑斓的画作里，形象变得模糊，主题不见，只见一条条横七竖八的色块和条纹，这难道就是前卫的新艺术吗？舆论把莫奈的这幅画讥之为“印象”，孰知这说法却歪打正着、形象地道出了该画派的宗旨：捕捉和发现眼前所见到的事物，特别是自然界中那些稍纵即逝的奇妙景象，也就是莫奈说的，要画出光与色的“印象”。
其二，莫奈说过一些话，虽然言简意赅，但表达了印象主义的核心价值观。例如，“用眼睛作画”；“要画出用照相机拍不出来的画面”；“写生时，要忘记你眼前是什么东西，你看到的只是色彩，只是色彩之间的关系”等等。
其三，莫奈的绘画实践真切体现了他的科学态度：他不仅坚持户外写生直到作品完成。为了客观地记录大自然的光、色变化，他常常摆开阵势，同时架起好几块画板，根据光照的不同分别写生记录。一次朋友来访，恰好他在准备作画，朋友问为什么还不动笔？莫奈答道：“时间还没有到。”朋友好生奇怪，难道作画也有开始的时间？事实上，莫奈的意思是光照还不够强，他在等太阳再升高一点。所以一些看起来平凡的主题，如“干草堆”都被他画上了25遍。
图6. 莫奈《干草堆》
除了上面介绍的四位大师，还有毕沙罗，他是印象派画家里资格最老的，名气屈居莫奈之下，在西斯莱之上。
毕沙罗对绘画的发展很有见地，修拉的点彩派、塞尚的立体主义和马蒂斯的野兽派都得到了他的指点，他不居功自傲，有长者之风。
巴齐耶和卡耶博特二人都是有钱的主儿，几次画展均有出资，按现在的说法，可以称为老板。但当年印象画派的圈子崇尚“技术至上”，所以，他们只能屁颠屁颠地跟在大师后面，巴齐耶在19世纪70年参加了志愿军在战斗中牺牲。另外还有两位女士，莫里索和卡萨特，他们共同组成了印象派的朋友圈。
图7
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卡耶博特《雨天
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巴黎》
值得一提的是，这群年轻人虽然才华横溢、各具个性，遇到问题也会磕磕碰碰，甚至争吵，但是他们之间更多的是真诚和友谊。雷诺阿年轻时，如果有机会蹭饭吃，总要在兜里先放一个面包——那是给莫奈留的。莫奈潦倒时，总是向马奈借钱——也从来没有打算还过。马奈去世后，莫奈拉了几位朋友出资两万法郎，买下马奈的代表作《奥林匹亚》，并捐给法国国家博物馆。这样令人动容的故事还有不少。
